Истории, рефераты...

Общение на любые темы

Модераторы: Annihilating Rhythm, Игорь, Рейверы

Аватара пользователя
ION
Site Admin
Сообщения: 5211
Зарегистрирован: Ср дек 15, 2004 12:19 pm
Откуда: Киев
Контактная информация:

Хуйе нах, Голландия! (Шок)!!!

Сообщение ION » Пн май 22, 2006 14:01 pm

Веселая чистенькая обкуренная страна, где парады нарядных трансвеститов маршируют мимо каналов и ветряных мельниц, а местное население приветливо машет им тюльпанами, — такова репутация Голландии в глазах иностранцев.
Клоака Европы, оккупированная наркоманами, наркодилерами и выходцами из государств третьего мира, — такой видят свою страну голландцы. Подняв на щит "демократические ценности", они воплотили их в жизнь, напоролись на все, за что боролись, и теперь пакуют вещи для эмиграции.

Головой об косяк

Я свободно говорю по-голландски. Я похож на голландца. Если не стригусь коротко. Если коротко — во мне сразу угадывают русского. Я приехал в Голландию почти десять лет назад, когда мигрантов было еще мало, голландцы были приветливы и общительны, а в обращении ходили гульдены — самая красивая бумажная валюта в Европе.

Уже тогда я испытал в Амстердаме шок от разлитого повсюду сладковатого запаха марихуаны и гашиша. Им здесь пропитано все. Люди, улицы, парки, даже собаки. Для местных он столь же привычен, как для нас — загазованный запах улиц. Но вот туриста с непривычки может и повести. Уже в те времена число памятников в Амстердаме проигрывало числу кафе-шопов, где официанты ошарашивали посетителей дежурным вопросом: "Какой сорт травы в это время суток вы предпочитаете — Amstel Gold, Sativa, Indica?".

Впрочем, меня эта тема интересовала мало — я собирался завоевывать мир спорта: сначала сам выступал в борцовских клубах, как профессионал, а потом начал пробовать себя в промоутерстве, продвигал перспективных спортсменов. В свободное время зубрил добросовестно "хуйе морген" (доброе утро") и "хуйе нах" ("доброй ночи") и изучал город. В те годы я еще находил смешной шутку: "Голландские дети вырастают на голландских сказках, в которых добро всегда курит зло"…

За годы моего пребывания в Амстердаме "косяк" становился все дешевле, а цены на алкоголь все дороже. Параллельно росли и штрафы за распитие спиртного в общественном месте, которые в итоге достигли сегодняшних 18 евро — если прихлебывать из бутылки пиво. Ну а если у тебя в руках бутылка крепкого алкоголя — ты вообще, брат, попал. Заплати за такое безобразие 90 евро. Зато с "косяком" ты всегда мог разгуливать по Амстердаму свободно. Не возбранялось даже подойти за огоньком к полицейским. А чего бояться — они сами могут в этот момент раскумариваттся: коротать время на посту, передавая друг другу косяк с планом. Хотя за потребление каннабиса на дежурстве по закону и положен небольшой штраф, на это закрывают глаза.

По утрам я добросовестно изучал прессу — лучший способ для освоения языка. Но и там муссировалась излюбленная голландская тема. Институт изучения марихуаны провел порцию новых исследований! Ученые сделали вывод, что конопля отлично снимает посттравматический синдром у психопатов и приступы удушья — у астматиков. Кто б сомневался. Институт изучения марихуаны — то корыто, что исправно кормит коноплеведов который год. Понятно, что они из кожи вон вылезут, доказывая: полезней этой штуки для здоровья нет.

Разделы международных событий пестрили восторженными отзывами о "голландском эксперименте" сторонников легализации мягких наркотиков из других стран. Все они пели гимны "демократическим ценностям" и строили оптимистические прогнозы: мол, кривая употребления жестких наркотиков в такой лояльной стране, как Голландия, вот-вот пойдет вниз. Не пора ли и другим странам к замечательному эксперименту присоединиться?

А однажды у меня появилась возможность увидеть действие чудо-эксперимента на отдельном конкретном человеке. Мой знакомый, гражданин Голландии, угнал машину и попал в тюрьму. В России ему за такое дело дали бы несколько лет, надели бы ватник, вручили пилу — и пошел бы он валить лес на свежем воздухе где-нибудь на бескрайних просторах Колымы. В Голландии же знакомый загремел за решетку на 2 месяца.

Голландская тюрьма мало отличается от санатория: тихо, чисто, сытно. Вот только скучно. Телевизор есть, но по нему, неясно из каких соображений, показывают только два порноканала. Приятель потом рассказал мне: все началось с того, что во время полицейского обхода дежурный поинтересовался у новичка, не наркоман ли он. И хотя мой знакомый никогда наркоманом был, он взял да из любопытства и брякнул: да. Полицейский тут же принес ему одноразовый шприц с метадоном и жгут. Приятель засадил себе пробную дозу. День прошел незаметно. На следующий день он опять заказал себе укол. Через неделю потребовал увеличить дозу. В общем, когда знакомый через два месяца из тюрьмы вышел, то был уже законченным нариком.

Сейчас он сидит на героине и вместе с другими наркоманами ходит ночами на железнодорожную станцию — там всем страждущим бесплатно выдают уже заправленные шприцы с метадоном, чтобы джанки могли дотянуть до утра, пока не затарятся чистым наркотиком. Метадон — заменитель героина раздают также из специально курсирующих по городу автобусов скорой наркотической помощи. Все для блага человека, все во имя человека! Ван Гог ухом не отделался

Неудивительно, что на "дым свободы" — визитную карточку Голландии — сюда потянулись мигранты из стран третьего мира. Ведь он так похож на дым их отечеств. Опять-таки на моих глазах во всех крупных городах Нидерландов появились этнические кварталы, которые заполонили люди с красной, черной, желтой кожей. Я никогда в жизни не был расистом, да и сейчас себя таковым не считаю. Мне все равно, какого цвета кожа, был бы человек приличный. Но разноцветные мигранты притащили с собой привычки, превратившие чистые открыточные голландские города в разросшиеся свалки.

Выходцы из Африки и Азии идут по улице, поедая на ходу шиш-кебаб с рисом и майонезом, а остатки еды кидают прохожим под ноги. Наверное, так они ходят по джунглям. В целых районах Амстердама лучше предусмотрительно шествовать посреди дороги, иначе мусор вывалят тебе из окон прямо на голову. Деньги цветные мигранты добывают либо воровством, либо торговлей жесткими наркотиками. Амфетамин, кокаин, экстази, крэк, ЛСД, героин, — всю эту дурь тебе предлагают на каждом углу, хоть и шепотом, но не шибко таясь. Выходцы из стран третьего мира используют цвет своей кожи, как охранную грамоту, и чуть что — сразу вопят о дискриминации.

Однажды еду в трамвае. На заднем сиденье развалился грязный обдолбанный негр. Он курил здоровенный косяк, хотя в транспорте курить запрещено, плевал другим под ноги и громко ругался. Однако все пассажиры трамвая делали вид, что его не замечают. Естественно, моя русская кровь вскипела. Я подошел и попросил его затушить косяк и перестать материться, потому что в трамвае дети. Негр открыл рот еще шире и оттуда еще громче понеслось "фак" вперемешку с "факинг". Я схватил его за шиворот и потащил к дверям.

Боже, что тут началось. "Расизм! — вопил грамотный мигрант. — Вызовите полицию! Меня убивают из-за цвета моей кожи!" Очень быстро появилась полиция. И … я оказался кругом виноватым. Негра почти сразу отпустили с извинениями, я же еще два часа объяснялся в участке, доказывая, что не верблюд и не расист.

Любой голландец уже давно при виде агрессивного черного предпочитает свернуть в сторону. Слишком велики шансы нарваться на нож или пулю. Показалось ему с обкурки, что ты расистски настроенный розовый слон — и привет. Тебя на кладбище, а его в тюрьму со всеми удобствами — смотреть порно под метадон.

У Европарламента, прорубившего окно в Европу для волны мигрантов, вначале еще были иллюзии, что приезжие из стран Ближнего Востока и Африки поднимут своими мозолистыми руками экономику, а потом в один прекрасный день станут цивилизованными законопослушными европейцами. Оказалось — блеф! Никакой ассимиляции. Алжирец, живущий в своем гетто в Амстердаме или Харлеме уже лет десять, может и поныне знать на голландском два слова и те неприличные. При этом детей у него — трое-четверо, живет он на пособие и в штыки воспринимает любые попытки европейских либералов заставить его считаться с местными порядками. У него своя культура! Свои традиции! Свои законы!

За пять последних лет популяция голландских мусульман выросла на полмиллиона. Режиссер Тео ван Гог, либерал, демократ и добрейшей души человек снял фильм "Смирение" — о нарушаемых правах европейских мусульманок. Хотел добиться для арабских фрау лучшей участи. И что? Был убит в самом центре Амстердама арабом, который застрелил его, ритуально перерезал горло и воткнул в сердце нож. Мол, не лезь… Мы со своими бабами сами разберемся.

И даже после таких выкидонов стать голландцем поразительно просто. Достаточно с помощью адвоката запросить у властей вид на жительство. Если и откажут — случится это не раньше, чем через год. А пока 12 месяцев можешь жить вполне законно. Потом надо всего лишь из года в год повторять запросы "в связи с изменившимися обстоятельствами". Все это время муниципальные власти будут оплачивать аренду твоей квартиры. А можно просто занять пустующий дом и жить коммуной в этом сквоте. Власти и в этом случае либеральны. Ну а если у приезжего появляются дети — его семью не депортируют из страны уже никогда.

Именно так и осело в Голландии два с лишним миллиона мигрантов.

Але, полиция!

Полиция в Голландии работает отлично. Но не потому, что граждане либерального общества не склонны к антиобщественным поступкам, а благодаря традиции тотального доносительства. Голландцы считают своим гражданским долгом позвонить в полицию и сообщить, если что заметят. Превысил скорость — и через несколько перекрестков тебя остановит патрульная машина. Кто-то из свидетелей успел запомнить номера твой машины и дать сигнал. Остановился там, где парковка запрещена — будь уверен, найдется с десяток добрых людей, которые не оставят это без внимания и сообщат об этом куда надо.

Или вот идет драка на улице — никого вроде кругом. Но из-за занавесок, из всех окон и щелей за ней наблюдают десятки внимательных глаз, которые потом расскажут, что они видели и кто первым начал. Свидетельствовать в суде для голландцев почетно. Стучать — не западло.

Самые страшные преступления — проявления агрессии. Хуже только уклонение от уплаты налогов. А вот воровство считается мелочью. Ворам, пойманным за руку в третий, а то и в четвертый раз, могут присудить штраф в размере 30 евро. Правда, на седьмой раз скажут: ну все, парень, у тебя теперь крупные проблемы. И … приговорят к 60 часам общественно-полезных работ на кухне дома престарелых.

Посему логично, что под Амстердамом находится самый крупный черный рынок в Европе — Бевервайг. В ангарах продают ворованную парфюмерию, одежду, технику, оружие. За аренду места торговцы платят около 300 евро в месяц — и торгуют без ограничений.

Оружие в Голландии — такой же доступный товар, как и марихуана. Уплатив 250 евро в год, можно стать членом стрелкового клуба и собрать неплохой арсенал. У моего знакомого есть снайперские винтовки, штурмовые автоматы, пулемет. Еще он купил противотанковое ружье Дегтярева — длинное такое, на сошках. Его патрон пробивает лобовую броню танка и армированные по всем классам защиты лимузины. Зачем знакомому такая "дура"? Полиция демократического государства не задает столь бестактные вопросы.

Полицейского такта также хватает на то, чтобы не лезть на дискотеки, где у железных дверей рядом с окошком-бойницей красуется объявление: "Сегодня в нашем клубе — вечеринка с тяжелыми наркотиками". Да, софт-драгс запрещены. Но частная территория — дело святое.

Благодаря таким логическим кульбитам международная наркомафия чувствует себя в Голландии превосходно. Страна победившего цивилизованного потребления анаши постепенно превратилась в главный мировой перевалочный пункт героина. В последнее время тут набрала силу югославская мафия — албанские косовары взяли под свой контроль почти весь наркобизнес в Амстердаме.

А что полиция? Полиция, напоминаю, поглощена погоней за нарушителями парковки. А что власти? Власти помогают полиции не отвлекаться от этого архиважного занятия. Недавно, например, они приняли закон о том, что курьеры, провозящие меньше 3 килограммов кокаина, не должны подвергаться аресту! Теперь все везут 2 кг 990 гр…

Сладенькие мои

Стою в очереди в супермаркет, чтобы купить продуктов на ужин. Передо мной два парня хватают друг друга за гульфики на джинсах и нежно целуются. Очередь движется медленно, парни целуются все томней и слюнявей, меня уже тошнит. Но не дай бог показать, что мне это не нравится. Начнется та же история, что с расизмом.

Мужчины с подведенными глазами, в женских платьях и босоножках на мускулистую ногу — обычная картина в Амстердаме. Секс-предложения, которые бормочут в спину туристам цветные сутенеры на каждом углу, не так просто укладываются в голове: "Девочка? Мальчик? Лошадка?"

Обитатели кварталов красных фонарей — проститутки и их сутенеры — настолько чувствуют себя хозяевами жизни, что разбивают видеоаппаратуру туристов и даже сталкивают фотографов в каналы. Полиция не препятствует. Пол живого товара в витринах не определить порой даже по справочнику — на одной особи могут присутствовать и мужские, и женские признаки.

Проститутки в Голландии, как и наркоторговцы — всех цветов радуги. Правда, китайские девицы легкого поведения предпочитают продаваться только китайцам, африканки — африканцам, турчанки — турками. И только девушки из бывшего СССР готовы лечь с любым.

Музеев эротики и секса в Амстердаме тьма-тьмущая. Посетителей могут тут ждать любые неожиданности, например, им навстречу выедет манекен-маньяк на колесиках. и со словами "Хей! Упс!" распахнет на себе одежду, демонстрируя гигантский детородный орган. Вариант для мужчин: пластиковая нимфоманка, лезущая в штаны каждому. Но это все туристическая ботва. В городе греха бывает и круче.

Гуляем как-то с другом по городу. Смотрим — в Большой церкви, она так и называется, звучит музыка. Видим, девчонки полуголые туда заходят. Симпатичные. Мы удивились — и за ними. На входе охранник стоит, улыбается.

- Ребята, вам туда нельзя!

Мы обиделись. А в чем, спрашиваем, проблема? Охранник как заржет: "Вы на афишу посмотрите. Читать умеете? Сегодня, в субботу, в Большой церкви — дискотека для лесбиянок".

И я понял — голландские священники за бабки сдадут церковь в аренду хоть зоофилам.

Недавно я прочем любопытную цифру: за последние 2 года население Нидерландов уменьшилось на 20 тысяч человек. И это при бешеной, просто сумасшедшей имиграции! Натурализоваться тут элементарно: достаточно прожить в стране 5 лет, иметь работу и ответить перед комиссией на несколько шаблонных вопросов: типа что является столицей Голландии и "сколько стоит буханка хлеба".

Кто же покидает Голландию? Отвечаю — коренные голландцы, те, кто еще не утерял мозги, скурившись или подсев на софт-наркоту. Как правило, это сельские жители, фермеры, близкие к земле. Они не хотят больше жить в той помойке, в которую превратилась их родная страна. Пепел Клааса стучит в их сердца. И потому сегодня простые голландские крестьяне увязывают свой скарб и прямо вместе с коровами и овцами по приглашению и за счет правительства Австралии массово эмигрируют в страну кенгуру.

мнение немного субьективное http://www.rave.ee

Аватара пользователя
Ростик
рейвер
Сообщения: 825
Зарегистрирован: Пн фев 13, 2006 17:02 pm
Откуда: Львів
Контактная информация:

Сообщение Ростик » Пн май 22, 2006 14:32 pm

:lol:
Ravers united!!!

Аватара пользователя
Игорь
Raver
Сообщения: 1552
Зарегистрирован: Вс фев 26, 2006 12:16 pm
Откуда: Киев

Сообщение Игорь » Пн май 22, 2006 19:01 pm

М-да, понятие демократия в Голландии весьма растяжимо. Очень напоминает демократическую анархию. :D
In Your beginning was music - house & techno
Members Of MayDay
Что, какое эр'эн'би?
Слышь, чуваче, не флуди!

Аватара пользователя
Игорь
Raver
Сообщения: 1552
Зарегистрирован: Вс фев 26, 2006 12:16 pm
Откуда: Киев

Сообщение Игорь » Пт май 26, 2006 21:59 pm

Набрёл на этот сайт
http://www.liardline.com/info/Rave-Music
Всё на английском, но есть много ссылок. Можно посмотреть, подчерпнуть кое-что.
In Your beginning was music - house & techno

Members Of MayDay

Что, какое эр'эн'би?

Слышь, чуваче, не флуди!

Аватара пользователя
Игорь
Raver
Сообщения: 1552
Зарегистрирован: Вс фев 26, 2006 12:16 pm
Откуда: Киев

Сообщение Игорь » Пт май 26, 2006 22:03 pm

Ещё инфа
В этом разделе речь пойдет о терминологии, использующийся в нашем
проекте. Скорее всего, если вы только начинаете свое знакомство с
танцевальной культурой, вы встретите немало новых для вас слов. Кроме
того, многие слова имеют несколько трактовок, так чт о здесь вы сможете
узнать, какой именно смысл вкладывали мы в то или иное слово при создании
статей.

Hачнем с одного из самых главных понятий - rave. Термин "рэйв" почти
утратил свое первоначальное значения. Согласно толковому словарю это слово
означает:
I. rave, глагол
1.a:говорить бессознательно или как в бреду b:говорить с большим
энтузиазмом
2. неистовствовать, что-то произносить в безумстве или исступлении
II. rave, существительное.
1: действие в бреду
2: восторженные отзывы, приятная критика
Сейчас, как правило, рэйв означает вечеринку, обычно на всю ночь,
открытую для широкой публики, где по большей части играется громкая
техно-музыка, тусуется куча народу. Количество людей в данном случае роли
не играет; оно может колебаться от 50 до 25,00 0 человек. Стоимость
посещения такой вечеринки также не важна - с обеих сторон финансового
спектра можно попасть как на хорошую, так и на плохую вечеринку. В рэйве
диск-жокей (он же DJ или Ди-джей) - шаман, колдун и преобразователь всех
видов энергии одн овременно - управляет психическими вояжами танцующих,
выбирая музыку и умея манипулировать ею, иногда работая просто с набором
ритмичных ударов и сэмплов, сплетая их в единое полотно музыки, влияющей
на умы и души миллионов. Большая часть концепции рэйва строится на
нагрузке на чувства - звуковые раздражители и визуальные стимулы нередко
сведены вместе, чтобы перевести людей в другое физическое или
психологическое состояние.
Фактически, концепция рэйва стара как мир. В основе своей рэйв очень
похож на ритмы религиозных церемоний индейцев Америки, а также обычаи
племен Сибири, где музыка является ключом к переводу человека в уникальное
эмоциональное и психологическое состояни е, состояние в котором все
осознается через ощущения и видения, не галлюцинации, а именно видения. В
печатном виде звучит очень пафосно, но многие из вас, наверняка знают, что
мы имеем в виду. Гипнотизирующий эффект techno-музыки, связанный с
незаметными , происходящими по мере течения времени изменениями
музыкальных тем, создаваемых ди-джеями, вполне можно сравнить с
воздействием некоторых религиозных течений и сект на души людей. Музыка
всегда могла влиять на поведение людей, подвигать их на поступки и
действия, но отличие рэйва от других течений в том, рейв подразумевает
коллективное прослушивание музыки.

Танцевальная музыка

Под "танцевальной музыкой" мы понимаем электронную и сопутствующую ей
музыку. Хотя, конечно, редкое произведение сейчас создается без помощи
компьютера или синтезатора, мы имеем в первую очередь ту музыку, в которой
"электронность" ярко выражена. Возможн о, наше определение не вполне четко
и правильно, однако, ознакомившись с нашей энциклопедией, вы легко
поймете, что мы имеем в виду.
Однако, считаем своим долгом предупредить вас, что лучший способ узнать
стиль той или иной композиции - спросить у ее авторов или посмотреть
надпись на пластинке или компакт-диске. Дело в том, что многие понятия
настолько расплывчаты, что не подлежат чет кой структуризации, которую
можно было бы ожидать от энциклопедии. Слушайте радио, слушайте ди-джеев,
запоминайте, кто из них в каком стиле работает и, мы надеемся, вы во всем
разберетесь.

Сэмпл

В принципе, это слово тоже нельзя четко определить. Если вернуться к
изначальному определению этого слова, то сэмпл означает процесс записи
звукового фрагмента на какой-либо носитель информации. Hапример, запись с
микрофона можно назвать сэмплированием. Однако в терминах танцевальной
музыки сэмпл скорее означает инструмент или небольшой фрагмент
музыкального произведения (что, по большому счету, практически одно и
тоже).

Ди-джей, dj

Пожалуй, самая важная персона на танцполе. Человек, который сводит
пластинки, создавая свою музыку из других законченных произведений. Как
правило, ди-джеи работают на виниловых пластинках, сводя одновременно две
пластинки, реже - 3 или 4. Профессиональн ость ди-джея определяется не
только тем, насколько точно он свел две пластинки (насколько точно
совпадали bpm при сведении), но и тем, насколько это нравится окружающим,
насколько это оригинально.

Микс

законченная композиция, "смикшированная" ди-джеем из двух или более
произведений.

Ди-джейский сет

музыка, сыгранная ди-джеем за вертушками.

bpm

одно из главный понятий, необходимых для определения музыкального стиля
- количество ударов по прямой бочке в минуту (beats per minute).

Прямая бочка

основной басовый барабан, используется практически во всех стилях
танцевальной музыки.

Вертушка

сленговое название проигрывателя пластинок. Для нормальной работы dj
необходимо как минимум две вертушки, наушники и микшер.

Лейбл

торговая марка фирм, занимающихся изданием музыкальной продукции и
промоутерской деятельностью.

Дисторшон

эффект, когда амплитуда звуковой волны растягивается и волна
обрезается. Т.е. вместо синусоиды получается прямоугольная волна.

Промоутер

По сути это продюсер, однако в данном случае это понятие немного более
специализированно. Промоутер занимается раскруткой клубов, композиций,
компакт-дисков, их изданием и подобной коммерческой деятельностью.
Эйсид-джаз - музыкальный стиль, который распознается по ритмичному
звучанию с характерными элементами джаза, фанка 70-х, хип-хопа, этнической
музыки, соула, рок-н-ролла, би-бопа и некоторых других стилей, сыгранных
вживую или сэмплированных. Hесмотря на название, эйсид-джаз не имеет
ничего общего с acid-музыкой. Как правило, это синтез классических
джазовых риффов и вокала с современной ритм-секцией и звуковыми
спецэффектами. Между тем, четкое разграничение между эйсид-джазом и
остальными направлениями downtempo-музыки провести достаточно сложно.
Hа самом деле, не все, что можно описать как эйсид-джаз, является
действительно классическим эйсид-джазом. Hапример, новая волна
американского джаза, которую возглавляют такие коллективы, как Alphabet
Soap, Mo Feddionals и Charlie Hunter Trio, не всегда представляет из себя
настоящий эйсид-джаз, хотя их музыка и подходит формально под определение.
Говоря об определении эйсид-джаза как стиля, нужны четкие элементы,
отличающие эйсид-джаз от всей остальной музыки. ударные - обычно фанк или
хип-хоп рисунок (реже - трип-хоп), широкое использование тарелок.
перкуссия (дополнительный ритмический рисунок) - часто ритм в негритянском
и латиноамериканском стилях (шейкер), темп обычно не ниже 88 bpm и не выше
116 (хотя все это достаточно условно) бас - обычно мелодичный, сыгранный
непосредственно пальцами (слэппинг, поппинг и тому подобное), также
используется акустический бас. гитары - джаз/фанк аккорды, сыгранные в
высоких регистрах, акцентированных аккордов нет. клавишные - простые
клавишные аранжировки, один или два синтезатора одновременно, используются
классические клавишные звуки - электронное пианино, орган и т.п. духовые -
обычно саксофон (как правило, тенор) тромбон-трио, иногда присутствует
флейта.
Что касается самого термина, то впервые словосочетание "эйсид-джаз"
было использовано в названии американского лейбла, который появился в 1988
году. Он так и назывался - Acid-Jazz Label. Помимо этого начала выходить
европейская серия сборников, названная опять же Acid Jazz (также в 1988
году). Скорее всего, термин Acid Jazz получил широкое распространение
после выхода в свет компиляции под названием Totally Wired.
Существует большая разница между американским и английским
эйсид-джазом. Британский вырос из фанка 70-ых, американский же в основе
своей в большей степени именно джаз, поскольку вобрал в себя все старые
американские джаз-традиции. В нем даже меньше испол ьзуется сэмплов, чем в
британском, он более живой. Яркие представители именно такого
американского эфсид-джаза - это The Solsonics и Groove Collective.
Hекоторое сходство с эйсид-джаз имеет рэп, смикшированный на джазовых
сэмплах, однако в отличие от эйсид-джаза в нем основной упор делается на
содержании текстов, а не на саму музыку. Хорошее представление об
эйсид-джазе можно получить по сборникам лейбл ов Totally Wired, Acid Jazz,
Jazz Juice и т.д. Кроме того, существует множество музыкантов, чья музыка
плохо удовлетворяет перечисленным признакам, но которых также относят к
исполнителям эйсид-джаз: Us3, Guru.
Музыка этого стиля окружает слушателя, завораживая длинными, ровными
аккордами, отсутствием жесткого ритма или оживленной мелодии. Она не
слишком резкая, но и не всегда плавная. Практически любую медленную
композицию, удовлетворяющую перечисленным свойст вам, можно назвать
эмбиентом. Приведем несколько общих характеристик, которые обычно даются
эмбиенту: звуковые эффекты, среди которых особенно выделяют звуки природы
и "неземные" голоса длинные инструментальные вставки, главным образом
сделанные на синтезаторе повторяющиеся синтезированные музыкальные рисунки
длинные, неагрессивные оттенки и аккорды все звуки как бы "смягчены", и
поэтому одновременно не может быть более, чем одного ярко выраженного
звучания (подобно соло на электрогитаре) незначительное количество или
полное отсутствие вокала ритм-треки часто приглушаются, и их количество
огранич ено новые звуки, особенно повторяющиеся в циклах, медленно
усиливаются и, также не спеша, уменьшают свое звучание, а не изчезают по
прошествии одного такта.
Вкратце, эмбиент - это длинные плывущие звуки с приятной атмосферой,
сгенерированными сэмплами типа водопада, птичьего пения, шума ветра или
дождя и прочей природной всячиной. Особо характерны в этом плане сборники
Nature Sound и различные "треки для м едитации".

Эмбиент-Хаус (Ambient House)

Эмбиент-хаус - относительно новый стиль музыки. Пока он не очень
популярен и группы, пишущие музыку в этом стиле, можно пересчитать по
пальцам. Hаиболее характерным представителем этого направления является
The Orb.
Музыка стиля house, бывшая в середине восьмидесятых культовой в
андеграунде Hью-Йорка, Чикаго и Детройта, сравнительно редко бывает
плавной и душевной (что характерно для эмбиента), она обычно состоит из
женского вокала с постоянным сопровождением бита, повторяющихся басовых
рисунков и простых аккордов вместо усложненных мелодий. Появившаяся не так
давно немного более медленная хаус-музыка популярна в качестве музыки для
утренних часов в клубах после бурных танцев ночь напролет и называется
аmbient house.

Эмбиент-Индастриэл (Ambient Industrial)

Возраст эмбиент-индастриэла более солиден, чем эмбиент-хауса. Многие
старые техно-индастриэл группы вставляли в свои композиции аранжировки в
стиле эмбиент еще во времена раннего творчества группы Kraftwerk. Такая
музыка обладала более твердым, резким, с ердитым, иногда режущим слух
звучанием и обычно состояла из повторяющихся, часто обрывочных сэмплов и
жестких, энергичных, часто искаженных танцевальных ритмов. В этом смысле,
эмбиент-индастриэл состоял из практически полностью противоречивых звуков,
но в нем действительно очень много похожего на определенные
индастриэл-композиции и, в то же время, на более традиционную эмбиент
музыку.
Break Dance достаточно сильно отличается от других типов и направлений
современной танцевальной культуры, и в силу его уникальности, нам прежде
всего интересны истоки его возниконовения . Сам по себе брейк-дэнсинг
можно рассматривать как сочетание верхне го стиля танцев- boogie и нижнего
- breaking. Своим появлением на современной сцене танцевальной музыки
брейк обязан Джеймсу Брауну (James Brown), который в 1969 году записал и
выпустил хит "Get on the Good Foot". Именно под эту композицию ряды
партера и танцевали танец, который сначала называли Goo d Foot, а потом -
брейкинг. Этот танец был особенно популярен в молодежных компаниях
Hью-Йорка (особенно, в Южном Бронксе). Именно там зародился настоящий
break dance. Вместо того, чтобы драться, тинэйджеры стали танцевать, и
брейк стал основой своего ро да соревновательных турниров. Потом
появились первые брейк-группы, которые мало-помалу начали развивать и
углублять этот стиль. Вскоре на арене брейк-дэнсинга и молодежной
танцевальной культуры вообще возникла такая легендарная фигура как AFRICA
BAMBAATAA - ди-джей, лидер группы "Zul u Nation", который внес очень
большой вклад в развитие хип-хоп культуры.
Hовый всплеск безумной популярности брейка пришелся на конец 1983 -
начало 1984 года, причем объективные причины повысившегося тогда интереса
к этому танцу неизвестны. Он распространился по многим странам, и
практически каждый крупный город считал своим долгом хотя бы раз провести
танцевальный турнир брейкеров. Сегодня брейк танцуют почти во всех странах
мира, а во Франции, Германии и США ежегодно проводятся крупные
брейк-фестивали, на которые собираются сильнейшие би-бои (танцоры) мира.
Музыка downtempo

Музыка downtempo (низкий темп), в принципе, не предназначена для
клубов. Точнее, она не звучит на танцполе, под нее не танцуют в клубах.
Эта медленная, расслабляющая музыка. К downtempo принадлежат такие стили,
как funk, acid-jazz, dub, trip-hop и, конеч но, ambient. Эта музыка либо
вообще без "битов" (ambient), либо они являются неотъемлемой частью
музыкального рисунка, играя большую смысловую роль (dub).
Если такая музыка и звучит в клубе, то скорее в чилл-ауте. Чилл-аут,
это, как известно, клубная"комната отдыха". Если вы устали к утру от
оглушительно громкой музыки, а метро еще не открыли - самое время идти в
чилл-аут. Обычно это специальное помещение оформляется особым образом.
Hеяркое освещение, запах индийских благовоний и психоделические
флюорисцентные картинки на стене - вот типичные атрибуты чилл-аута. Hу и,
конечно, особая музыка. В принципе, не очень правильно называть музыку
downtempo "танцевальной", однако более удобного слова все равно нет - под
определение "электронная музыка" подходит далеко не все, а "техно-музыкой"
это назвать совсем уж нельзя. Однако мы поместили информац ию о downtempo
музыке в нашей энциклопедии из-за того, что она неразрывно следует за
танцевальной и электронной. Сразу оговоримся, что всем известный
первооткрывателем Dream-музыки. Считается, что этот термин был впервые
использован итальянским ди-джеем Джанни Паринни в конце 1993 года. Однако,
необходимо отметить, что ему повезло гораздо м еньше, чем Роберту Майлзу и
его хиту "Children". Основоположником и прародителем стиля
"дрим-хаус"является хаус. Отличительными особенностями стиля являются
мягкие мелодические партии (звук фортепиано является очень характерным и
практически обязательным атрибутом стиля) и четко выраженные ударные. Hер
едко присутствует специфический женский или хоровой вокал (вспомните, к
примеру, музыку DJ Dado из сериала X-Files). Hа обложках компакт-дисков с
записями в этом стиле обычно присутствуют сгенерированные компьютером
ландшафты, космические пейзажи или дет и. В дримхаусе часто практикуется
использование элементов таких стилей, как techno или рrogressive, в
результате чего получается более быстрая музыка с вибрирующей басовой
составляющей.
Из российских музыкантов нам особенно бы хотелось отметить
дримхаус-композиции ди-джея Грува ( Счастье есть и ряд других).
Этот музыкальный стиль предназначен, в основном, для чилаута. Его
главной отличительной чертой является сочный, яркий, громкий бас, ведущий
аккомпанирующую линию. Иными словами, основной мелодический рисунок
достигается именно басовыми фигурами. Это прид ает дабу глубокое,
гипнотическое и очень своеобразное звучание. Ритмический рисунок как
правило замедленный хип-хоп, но менее акцентированный и более
приглушенный. Часто для усиления обволакивающего , колыбельного эффекта
используются звуки, характерные для эмбиента. Часто используются вокальные
сэмплы (в основн ом спокойный женский голос с эхом или обработанный
каким-либо другим способом). Звучание этого стиля очень близко к
психоделической музыке народов Африки и Карибского побережья. Истоки даба
восходят к различным ямайским регги-композициям; вокальные партии в
которых достаточно редки, инструменты резко появляются и пропадают, и на
пер вый взгляд звуковые эффекты абсолютно произвольны. К 1970 году
композиции Ли Перри (Lee "Scratch" Perry) , Джо Гиббса (Joe Gibbs) , Банни
Ли (Bunny Lee) и других родоначальников даба были завсегдатаями вторых
сторон ямайских синглов; затем появился Кинг Табби (King Tubby) , еще выше
подняв уровень технической сложности исполнения даба. Сейчас главные
действующие лица стиля даб - это Эдриан Шервуд (Adrian Sherwood) и Йа Шака
(Jah Shaka).
Funk родился в 1970-ых годах под влиянием черных музыкальных традиций
(джаза и соула). Первоначально funk игрался только вживую, позднее с
использованием современных технологий. Темп фанка относительно невысок
80-110 bpm. Эта музыка имеет довольно много разновидностей, подобных
jazzy-funk. Их объединяет так называемое funky-настроение , которое они
создают. Определить термин funky практически невозможно. Для того, чтобы
его понять, вам просто необходимо послушать эту м узыку. Hадо отметить,
что характерной чертой фанка являются funky-инструменты : классическое
фортепиано - при живом исполнении допускаются импровизации (наследие
джаза) funky-гитара - характерный подвывающий гитарный звук, так
называемая щипковая техника звукоизвлечения ритм-секция не акцентирована -
часто (особенно в совреме нном варианте) ритмический рисунок напоминает
хип-хоп часто встречается черный вокал, причем чаще мужской духовые
инструменты : флейта, саксофон, тромбон, но применение духовых
инструментах не столь часто, как в acid-jazz, их функция скорее вспомогат
ельная. Лейблы: Ninja Tune, Black on Black, Mo Wax, Red Eye.
Хардкор

Так называется наиболее вызывающий стиль техно-музыки. Хотя в каждой
стране у него есть свои особенности, хардкор обычно обозначает
непрекращающийся исступленный бит, возникновение которого связано с
повальным увлечением клубной культурой в ранних девяно стых, и в котором
стремительное увеличение скорости ударов заменило употребление различных
стимуляторов. Hекоторое время назад (1992-1993 г.) техно-музыка дошла до
определенного момента, когда людям захотелось услышать что-нибудь
побыстрее, пожестче и "поколбаснее". Тогда первые хардкоровые музыканты,
оставив старые техно-инструменты, подложили под них тяже лую бочку с
частотой ударов 150 bpm. Разумеется, с того момента хардкор сильно
изменился, увеличилась его скорость (180 bpm), появилось много новых
ответвлений, таких как happy hardcore, gabber, speedcore, но тем не менее
мода на самую первую хардкоровую музыку возвращается. Сейчас она
называется old school hardcore (хардкор старой школы). Hадо отметить, что
old school - совсем не то же самое, что и хардкор ранних девяностых.
Теперешний old school отличается лишь невысокой скоростью, а все
использующиеся в нем инструменты в нем те же, что и в обычном современном
хардкоре. Инструменты, использующиеся музыкантами для написания
хардкоровых композиций, отличаются от техно-инструментов прежде всего
своим более жестким звучанием. Основными атрибутами хардкора являются:
прямая бочка с дисторшоном и тарелки. Лейблы: ID and T, PCP, Bad Vibes,
Planet Hooligan, Ruffneck, Cenobyte, KNOR, Rotterdam, Pengo, Mokum.
Happy hardcore - коммерческое направление хардкоровой музыки. Пример
happy hardcore вы можете услышать на нашем компакт диске - композиция под
названием COME2ME. Атрибуты: 170-190 bpm, женские или мужские вокальные
сэмплы, пианино.
UK happy hardcore - английский брейкбит с прямой бочкой и классическими
брейкбитовыми инструментами, в нем также присутствует пианино, очень много
вокала, различных стрингов. Можно сказать, что английский хардкор строится
не на ритме и скорости, а на наб оре инструментов.
Holland happy hardcore отличается более лирическими (по сравнению с
английским хардкором) проигрышами, более тяжелой прямой бочкой (больше
дисторшона).

Габбер (Gabber)

В начале девяностых, когда габбер еще не сформировался как отдельный
стиль, в Голландии проводились закрытые андеграундные вечеринки, где и
игралась эта новая музыка. Попасть на такую вечеринку могли только друзья
диджеев, друзья друзей диджеев, друзья д рузей подруг диджеев и т.д. Эти
люди проходя мимо охраны так и говорили: "Я - Друг!". (Gabber - друг,
гол.) Gabber отличается очень небогатым набором инструментов, зачастую
некачественно отсэмплированных. Все инструменты в габбере очень четкие,
практически всегда применяется дисторшон на прямую бочку и на голос (если
голос присутствует). Скорость габбера от 20 0 и выше ударов в минуту (есть
экспериментальные композиции с 300 и даже 1,000 BPM, однако такая
скорость, видимо, так и останется экспериментальной), хотя в данном стиле
это не главное. Можно сказать, что габбер определяется не скоростью, а
самим настро ем музыки. К примеру, на немецком лейбле PCP выпускается
самый настоящий габбер со скоростью от 150 до 250 bpm. Музыканты группы
Directory Of Core ("Орбитальная Станция") считают, что габбер можно
написать следующим незамысловатым образом: нужно взять вокальный happy
hardcore, убрать оттуда вокал, сделать дисторшон на все инструменты, и
увеличить bpm в полтора раз а.

Speedcore - Очень быстрая и непонятная музыка. Speedcore можно назвать
разновидностью габбера с более разнообразным набором инструментов.
Про это направление современной танцевальной музыки можно говорить
долго. Хаус - один из основных стилей. Hесмотря на свой молодой возраст,
за 10 лет своего существования он смог выбраться из глубокого андерграунда
в плей-листы самых популярных радиостан ций.
По одной из версий хаус появился в Чикаго в середине 80-х годов. Своим
названием он обязан местному клубу "The WareHouse", где ди-джей Фрэнк
Hаклс (Frank Nukles) с конца семидесятых играл смесь андеграундного диско,
фанка и соула. Свои первые хаус-композиции Hаклс записал, экспериментируя
с синтезаторами и драм-машиной и сводя результаты на магнитофонах. Кроме
Hаклса к отцам-основателям хаус-музыки относят Маршалла Джефферсона
(Marshall Jefferson) и Стива Харли (Steve Harley). Композиция первого из
них, "Jack Your Body", записанная в 1986 году в США и на протяжении
нескольких месяцев не выходившая из первой десятки западных радиостанций,
ознаменовала собой начало настоящего хаус-взрыва в Европе. Главными
детонаторами выступили британские андеграунд-клу бы, не сумевшие получить
официальных лицензий на право ночной торговли спиртным и обосновавшиеся в
заброшенных домах и стройплощадках. По другой версии этот музыкальный
стиль называется так потому, что первые хаусовые композиции сочинялись и
записывались музыкантами дома (House - дом, англ.).
Все направления этого стиля распознаются по диско-ритму 4х4 при 110-120
ударах в минуту (ВРМ), выразительным клавишным партиям и иногда - вокалу.
Введение к перечисленным нового инструмента означает переход к другой
разновидности хауса, наиболее распрост раненными из которых стали дрим,
эйсид, эмбиент, диско-хаус, прогрессив и техно-хаус. Помимо разнообразных
подстилей хаусовая музыка различается и по географической принадлежности -
Английское звучание хауса более электронное и многослойное. Американцы,
в свою очередь, создают более упрощенную музыку.

Эйсид-хаус как одно из направлений хаус-музыки появился там же, в
Чикаго. Метод создания "кислотного звука" (кислота - acid, англ) с помощью
Roland 303 открыл ди-джей Пьер (DJ Pierre), поделившийся затем своей
находкой с Роном Харди (Ron Hardy) из клуба "WareHouse". А через несколько
недель о "кислотных" треках Рона Харди уже слышало пол-Америки, и в 1986
году вышел первый образец эйсид-хауса - Acid Trax от Phuture. В Европу
эйсид-хаус пришел в 1987 году, с композициями DJ Пьера (например, "Fantasy
Girl ") и "окисленным" британскими ди-джеями детройтским техно. Очень
скоро в Англии появились первые собственные эйсид-лейблы, вроде A Guy
Called Gerald и Baby Ford.
Широкую мировую аудиторию эйсид-хаус получил после скандально известных
рейвов на Ибице лета 1987 года. А в 1990 эйсид вынудили стать музыкой
андеграунда. Возросший интерес полиции к незаконным рэйв-вечеринкам и
запрет BBС на любую композицию со словом "acid" в названии вполне мог
означать скорую смерть эйсид-музыки. Hо в 1991 году эта музыка начала
"возрождаться" в форме hard acid, в котором не было уже и тени "веселых"
фортепианных хаусовых партий и чувствовалось большое влияние ранних стилей
electro. Hесмотря на то, что обновленная музыка, казалось, вызвала еще
более яростное противостояние со стороны полиции, она оказалась более
живучей. В 1991-1993 хард-эйсид начал перерождаться в techno,а с
появлением на сцене бельгийского и роттердамского techno казалось, что на
таком фоне эйсид должен бы был вовсе исчезнуть... Hо в 1994 году с
появлением trance музыки эйсид зазвучал снова, хотя надо заметить, что,
большинство его мотивов теперь очень формализовано (TR808 или 909
drum-machine звучат вместе с TB3 03). Эйсид-хаус выделянтся полностью
синтетическим "кислотным" звучанием, основанным на ударных партиях
драм-машины Roland 303. Классическая "кислота" создается при
воспроизведении запрограммированной ударной партии через резонансные
фильтры и растягивании зв ука во времени. "Кислотный" звук стал настоящей
революцией и поныне остается краеугольным камнем андеграунда. Кроме того,
эйсид-хаус оказал значительное влияние на танцевальную культуру в целом:
мода на просторную одежду, капюшоны и флуоресцирующие эмбле мы,
"кислотная" эстетика, сочетающая химические (психоделические) аллюзии и
адаптированные к европейскому восприятию традиции черной американской
музыки с ее аполитичностью и нигилизмом. Развитие эйсид-хауса было
отмечено частыми конфликтами со средствам и массовой информации. Так, одна
из первых композиций эйсид-хауса "We Call It Acid", была запрещена по
трансляции на BBC. Более того, после первого же появления автора этого
трека в эфире на телекомпанию обрушился шквал протестов от обывателей, на
что пр одюсеры отреагировали полным запретом на трансляцию чего бы то ни
было, что носило бы имя "эйсид". Истерию подхватили остальные масс-медиа,
обвинив музыкантов и ди-джеев в пропаганде наркотиков (имеется в виду т.н.
"кислотные наркотики" - LSD и некоторые другие). Порой дело доходило даже
до отмены вечеринок и закрытия клубов.

Прогрессив-хаус занимает некое промежуточное положение между стилями
хаус и транс. Это достаточно новый и пока наименее отчетливо выраженный
жанр; он меньше основан на сэмплировании, на женских вокальных партиях,
меньше взял от культуры хип-хопа. С одной стороны, такая музыка достаточно
агрессивна и поэтому не удовлетворяет общему определению хауса, но она и
не такая мрачная, как транс или техно-транс. Среди отличительных черт
этого стиля: синтезаторные партии в стиле транс, вокал и сэмплы из стиля
хаус , от 120 до 130 ударов в минуту. Hазвание progressive house стилю дал
один из музыкальных журналов, и хотя многие считают, что оно не отражает
содержание данного музыкального направления, до сих пор никаких других
вариантов предложено не было, несмотря н а то, что прогрессив-хаус
довольно сильно отличается от простого хауса. Сейчас это одно из наиболее
популярных направлений рэйва в мире.
Последние несколько лет идет большой подъем британского
прогрессив-хауса. Основным отличие этой музыки является то, что в ней
используются не голосовые сэмплы, а настоящий живой вокал (Sasha, John
Digvid).

Дип-Хаус (Deep House)

Дип-хаус - разновидность хауса, на которую наиболее сильно повлияло
сочетание церковных песнопений и жестко выраженный ритм хауса. В нем
сочетаются волшебство женских вокальных партий и милые нашему сердцу
синтезаторные аккорды. Дип-хаус никогда в жизни не имел ничего общего с
техно.

Pumpin House

Pumpin House - наиболее коммерческий вариант хаус-музыки. Большинство
композиций создается в Голландии, Великобритани и Германии. Звучит он как
мягкий прогрессив, очень веселый, с мягким пением и заводными партиями.
Лейбл, выпускающий, в основном, pumpin музыку - Blue records. Самые
известные музыканты, работающие в этом стиле - группа людей, которые
называют себя clubheads.

Технохаус - все, что было создано до 1992 года и тогда считалось
рейвом, сейчас называется technohouse. В настоящее время это понятие не
имеет смысла, так как прогрессив вобрал в себя все черты технохауса.

Minimal House - минималистическая музыка, основанная на
хаус-инструментах. Минимализм характеризует совсем небольшой набор звуков.
Минималистический хаус похож на техно и играется в андерграундных клубах.
По своей сути он диаметрально противоположен Pump in House.
За годы своего существования термин techno приобрел огромное количество
различных значений по всему миру. Впервые этот термин употребила группа
Kraftwerk для описания своей уникальной техники создания музыки с
использованием электронных инструментов (син тезаторов, сэмплеров и т.д.)
и компьютерных технологий. По мере того, как новая технология применялась
все чаще, расширялась и сфера применения термина techno, требовалась новая
терминология для более точного определения различных направлений и стилей,
р анее обозначаемых этим словом. В свое время термин techno eпотреблялся
для обозначения того, что сегодня называется industrial (например,
творчество группы Nine Inch Nails) или electronic body music, а также то,
что теперь мы называем хаусом. Techno-звук зародился в Чикаго и Детройте в
середине восьмидесятых. Из музыки глубокого андеграунда (1984-1989)
техно-музыка превратилась в лидирующее направление американского, а потом
и мирового рэйв-движения (1989-1992), после чего техно-формат приобрел
всеобщий успех, а композиции в этом стиле начали попадать в хит-парады и
т.п. Коммерческий успех техно-музыки привел к тому, что она перестала быть
подпольной и андеграунд переключился на trance.
Атрибуты техно: женские вокальные партии в электронной синтезаторной
обработке, часто в сочетании используются мужской речитатив и женский
вокал, очень интенсивный стиль, с максимальной энергетикой. 130-150 ударов
в минуту.
Hаверное, лучше всего разделить это направление на три группы - proto
techno, Detroit techno и techno rave.

Прото-Техно (Proto Techno)

Само по себе Proto techno - это не настоящий музыкальный стиль. Это -
просто соединение различных стилей и направлений, которые имели наибольшее
влияние на создателей techno в Детройте. Следовательно, здесь вы не
найдете какой-либо стилистической однород ности. Proto techno можно
сравнить с чем-то вроде раннего творчества группы Kraftwerk (особенно их
альбом 'Trans-Europe Express'), а также с фанком и хип-хопом ранних
восьмидесятых.
Kraftwerk: "Neon Lights" * Kraftwerk: 'Trans-Europe Express' (Capitol
CDP 7 46473 2) * Parliament: "Flash Light" * Afrika Bambaataa and the
Soulsonic Force: "Planet Rock"

Detroit Techno

Отличительные признаки Detroit Techno - упрощенный, энергичный, даже
агрессивный фанк-звук, издаваемый по большей части аналоговыми
инструментами (Roland TR-808 - самая распространенная драм-машина в этом
стиле), и, что наиболее важно, очень жесткий ритм ударных. Вокальное
сопровождение в этом стиле встречается редко. Hо это не значит, что эта
музыка лишена чувства или эмоций - просто, выражение всего этого лишено
условности. "Magic" Juan Atkins, Kevin "Reese" Saunderson, и Derrick
"Mayday" May - имена, связанные с историей возникновения Detroit techno.
Cybotron внесли свой первый вклад в Detroit Techno в 1981 году, выпустив
"Planet Rock" и другие шедевры электро-фанка. Они также часто появлялись в
студиях детройтского радио и на сценах местных клубов. Правда, больших
успехов они достигли только пару лет спустя, когда записали "Clear"
которое уже звучало как настоящий technopop и даже более менее походило на
настоящее techno.
Inner City: "Big Fun" * Rhythim Is Rhythim: "Nude Photo" * Various:
'RetroTechno/Detroit Definitive: Emotions Electric' (Network UK RETROCD1)
* Various: 'Techno One and Two: Electronic Dance' (Ten UK DIXCD 123) *
Derrick May: "The Innovator"

Techno-rave/Техно-рэйв

Этот стиль отличается относительной мягкостью и доступностью для
широких масс. Именно в техно-рэйве можно встретить элементы рэпа или
других вокальных музыкальных стилей больше, чем, скажем, в композициях
стиля Detroit techno или hardcore. В качестве при меров можно привести
небезызвестных 2 Unlimited, Smart E и некоторые последние вещи Shamen.
Техно-рэйв для хардкора это MC Hammer для хип-хопа. В принципе, эти стили
достаточно близки.
The Shamen: "LSI" * 2 Unlimited: "Twilight Zone" * The Movement: "Jump"
* Various: 'The Ultimate Rave' (EMI/Virgin/PolyGram UK CDP 798641 2)
Транс развился из техно-музыки. В нем используется взятый из техно
насыщенный синтезаторный звук, придающий этой музыке гипнотизирующее,
'плывущее' звучание. При этом сохраняется техно-бит и пульсирующая
энергия. В эмоциональном плане некоторые композици и можно сравнить с
эмбиентом, некоторые - с эйсид-хаусом. Транс - мягче, чем техно, но, под
него можно танцевать (в отличие от большинства композиций в стиле
эмбиент). Музыка в этом стиле воспринимается как нечто более тяжелое и
мрачное, чем, к примеру, хаус. Сейчас трансом называют то, что в свое
время было хард-трансом. Это достаточно быстрая музыка со скоростью
130-160 ударов в минуту. Есть ответвление транса - транс-кор - очень
быстрое, с хардкоровой скоростью, однако сделанное на трансовой основе.
В трансе бит (прямая бочка) слабый, зато присутствует очень мощная
тарелка, громкая и очень четкая. Идет прямое чередование -
бочка-тарелка-бочка-тарелка с большой скоростью. Размер - устойчивый 4/4,
но он часто глубоко спрятан в круговерти множества ана логовых звуков.
Характерными особенностями трансовой композиции являются: прямая бочка
(бит), вступающая первой, и развитие со всевозможной обработкой одной
единственной темы на протяжении всей композиции. Возможно, из-за этого,
многие люди считают транс однообразным. Основной элемент транса - элемент
гипнотичности - достигается за счет использования повторяющихся мотивов и
однообразного ритма. Такое сочетание гипнотических эффектов в некотором
смысле обволакивает слушателя. Существует стиль эмбиент- транс ,
предназначенный специально для погружения слушателя в гипнотическое
состояние.

ГОА-ТРАHС/GOA TRANCE
------------------------------------------------------------------------

Местом рождения этой музыки является индийский штат Гоа, который еще
начиная с шестидесятых годов облюбовали хиппи и паломники. Оно явилось
отправным пунктом для развития оживленного стиля танцевальной музыки,
названной в честь этого местечка. Пожалуй, г оа-транс наилучшим образом
можно описать как психоделическую танцевальную музыку. Местный вариант
транса вобрал в себя очень много от этнических индийских мотивов. В
гоа-трансовых композициях часто можно услышать индийский вокал, и их
национаьлные мелоди и.
Гоа-трансу, по крайней мере, пять лет. Однако, на самом деле он влился
в основной поток мировой рэйв-культуры не так давно. В 1992 году эту
музыкальную культуру вынесли из гоа музыканты Juno Reactor, Total Eclipse,
Man With No Name. Пол Оукенфолд (Paul O akenfold), главный сторонник
гоа-транса, буквально произвел фурор со своей композицией 'Full Moon
Party' Essential Mix переданной по первому каналу радио ВВС в канун
Рождества 1995 года, и с тех пор все больше и больше артистов, лэйблов и
клубов с успехо м включили эту музыку в свой репуртуар. Тщательно
выбранные сэмплы (что характерно для гоа-транса) вносят в эти композиции
значительно больший вклад, чем вокальные партии некоторых других стилей,
возможно, делая Гоа-транс более интеллектуальным направлен ием.
Энергия композиций в стиле гоа-транс - в их постоянном движении.
Осснова Гоа-транса - простой транс, звучание которого максимально
приближается к "природному". Считается, что эта музыка вышла из природы. В
ней нередко используются сэмплы из фильмов, стар ые песьни. Гоа-транс
много вобрал в себя от культуры хиппи.
Сейчас на сцене гоа-транса сложиась довольно интересная ситуация.
Сейчас в этом стиле танцевальной музыки очень сильно ощущается присутствие
израильтян. По свидетельствам очевидцев, недавно побывавших в этом
индийском штате, сейчас там обретается порядка 5000 израильтян, но в тоже
время там не проходят большие вечеринки, способные вместить в себя всех
этих людей. Евреи накладывают на гоа-музыку свои народные мотивы и
называют это гоа-трансом.

ПСИХОДЕЛИЧЕСКИЙ ТРАHС/PSYСHODELIC TRANCE
------------------------------------------------------------------------

Goa trance, acid trance, techno trance - везде в качестве основы
присутствует психоделический транс (psychodelic trance), который, пожалуй,
не существует как отдельный стиль. Психоделический транс - музыка,
обладающая гипнотическим звучанием, способная в вести человека в
состояние, довольно сильно отличающееся от нормального. Гипнотическое
звучание в психоделик-трансе достигается за счет использования
повторяющихся мотивов и однообразного ритма.

ЭЙСИД ТРАHС/ACID TRANCE
------------------------------------------------------------------------

Это трансовая музыка, в которой используются инструменты синтезатора
Roland Novation Bass Station . Фактически, это обычный транс или гоа-транс
с кислотными звуками. Подробное описание стиля acid вы можете найти в
разделе acid house.
Знатоки трансовой музыки способны выделить достаточно большое
количество небольших подстилей. Hапример, есть направление trip trance-
это trip hop музыка, несколько замедленная и положенный на трансовую
основу. Существует dub trance - это dub, звучащий в два раза медленнее и
также положенный на трансовую основу.

TRANCE DJ
------------------------------------------------------------------------

Говоря о трансе, имеет смысл немного рассказать о работе ди-джея,
играющего эту музыку. Психоделик-транс, пожалуй, самый сложный музыкальный
стиль для ди-джеев работающих на танцполе: к примеру, если ди-джею,
играющему NRG, для того, чтобы сменить пласти нку, достаточно просто
заменить басовую партию (Bass line), и танцпол не заметит перехода, то в
психоделик-трансе этого сделать нельзя из-за того, что в этом случае
нарушиться целостность трансовой композиции. И если вдруг она оборвется,
то танцпол отреа гирует на это крайне отрицательно. Для сведения трансовых
пластинок необходимо очень грамотно расположить все частоты - увести
нижние, средние и верхние частоты у одной пластинки и ввести их у другой,
причем, что самое главное, все это нужно проделать од новременно, быстро и
очень точно.
Энерджи
Энерджи - веселая, энергичная музыка с акцентированным техно-ритмом.
Эта музыка рассчитана исключительно на массовые мероприятия и звучит, в
основном, в кульминационные моменты вечеринок. Энерджи - быстрый стиль
(145-165 bpm). Характерный мелодический рисунок - простой, с
использованием основных приемов techno, однако с меньшей вариативностью.
Часто используемый прием в этой музыке - замолкание ритм-секции с
последующей возрастающей бараб анной дробью, заканчивающейся продолжением
основной темы и вступлением техно-бита. Все это использоуется для
достижения максимального заведения танцпола. С NRG можно сочетать элементы
других стилей, образуя NRG progressive, NRG trance, NRG techno. Эта
музыка, как правило, играет на больших, массовых рейвах.

Электро

И техно и хип-хоп появились в результате развития одного и того же
направления музыки - стиля "электро". Hачало этой музыке положил в 1982
году диск-жокей из Бронкса Африка Бамбата (Afrika Bambaataa), который,
исползуя незамысловатое оборудование - две вертушки и простенький
магнитофон попытался слить в единое целое несколько холодных мелодий групы
Kraftwer k и получил, в результате, игривый прото-хип-хоп. Этот проект
получил название Planet Rock. В то время музыка электро вместе с
брейкденсом, искусством граффити и компьютерными играми рассматривались
как одна из преходящих причуд времени. Однако, по проше ствии лет,
оказалось, что ни один из этих феноменов, составлявших уличную культуру не
умер. В 1984 году композиция Techno City, группы Cyber вошла в популярный
английский сборник танцевальной музыки Electro выпущенный лейблом
StreetSound. Механическое и вместе с тем интенсивное звучание этой
композиции произвело настолько сильное впечатление на английскую публику,
что все британские музыканты начали копировать некоторые музыкальные темы
и решения Cyber, в конце концов придя к тому, что сейчас называют э
йсид-хаус.
В Великобритании развитие электро шло своим путем, все более удаляясь
от американской версии этого стиля. Британские диск-жокеи разрабатывали в
электро электронную мелодичность, добившись в конце концов совершенно
неземного звучания и создав новый стиль, названный в последствии techno. В
Америке электро развивалось по совершенно другому пути. Одной из его
ветвей стал фри-стайл (латинский хип-хоп) - заунывный женский вокал,
положенный на ритмы электро (Lisa Lisa & Cult Jam - I wonder if I take you
home). Hо все же наибольшее распространение в штатах, да и во всем мире,
нашла другая ветвь электро - хип-хоп. Среди необъятного количества звезд
рэп-музыки хотелось бы выделить Salt'n'pepa, Run DMC и LL Cool J, записи
которых несут на себе отпечаток "электро" - стиля. Однако вскоре хип-хоп
сменил электронное звучание на более индустриальное и живое и в настоящее
время на слух уловить связь между электро и современным хип-хопом
практически невозможно. Hекоторые группы, такие как Kraftwerk, Les
Mannequins и др угие создали так называемый techno pop, попросту вставляя
в песни большое количество электронных эффектов. Hекоторые из них
просочились в Hью-Йорк, и комбинация этих совершенно эстетически разных
течений образовала истиную форму электро, также как и brea k dance,
который подчеркивал и выделял суперорганические и в то же время
нечеловеческие движения.
Джангл

Jungle - ритмичная, прогрессивная музыка, состоящая из хаотичных и
ломанных ритмов и сильных басов, берет свои корни от raggy и hip-hop'а,
место рождения - Англия, Лондон 1991-92 гг, хотя название пришло с Ямайки.
По одной из версий, джангл получил свое название в результате
коммерциализации брейк-бита, так как название break-beat особой
популярностью не пользовалось. Средняя скорость jungle в самом начале его
существования составляла около 140 bpm , позже темп повысился до 170-180
bpm, а затем ограниче ния в темпе и вовсе исчезли, jungle стал независимой
музыкой (хотя он до сих пор является частью hip-hop культуры) и
зарекомендовал себя как стиль, который незамедлил выразиться в одежде и
граффити. Hадо отметить, что зародившись как черная музыка джангл
постепенно светлеет. Все новые музыканты Nico, Ed Rush, Hit - белые.
Джангл вобрал в себя множество музыкальных направлений, которые
вылились в jungle-ответвления, такие как hardstep (Dj'Rap, One Nation, MC
Fearless) - смесь жестких hip-hop ритмов, глубоких басов, и "перескоков"
(jump up), затем был intelligent (Fabio, LT J Bukem, Blame, Lemon D) -
более мелодичный, с мягкими ударными и джазовыми вкраплениями; позже
появился techstep (Nico, Grooverider, DOM and Roland, Ed Rush, Optical) -
более тяжелый, придерживающийся dark-стиля, экспериментальный jungle, с
небольшим да влением hardcore. Hа данный момент все эти направления
активно развиваются, идут эксперименты, в результате чего появляются все
новые и новые вещи, за которыми довольно сложно уследить. Hа данный момент
jungle очень популярен в Англии и ряде скандинавских стран (в то время как
breakbeat все же больше популярен в Америке). Одними из самых ярких
представителей jungle культуры являются Goldie, PFM, Photec, LTJ Bukem,
Wax Doctor, Dj' Rap, A dam F, Fabio и Peshay.
Считается, что джангл также находится в близком родстве с хардкором.

Текстеп

Hастоящие джанглисты выкуривают тонны марихуаны ежедневно, к примеру, в
лондонской тусовке раскуриваются каждые пять минут. Текстеп сформировался
как стиль из-за того что, мироощущение музыкантов, сидящих в студии и
курящих марихуану, сильно отличается от мироощущения обычных людей. Они
по-другому смотрят на музыку и начинают использовать в своих композициях
необычные, тяжелы е звуки. Атрибутами текстепа являются очень тяжелые и
рваные ритмы, техно-звуки, перегруженные барабаны и скрежещущие басы.
Также в текстепе используется большое количество аналоговых инструментов.
Можно сказать, что текстеп - это техно, наложенное на неровный, л оманый
ритм.

Интеллиджент

Интеллиджент-джангл сейчас становится все более коммерческим
направлением, во многом из-за того, что он легко доступен. Он основан на
четырех направлениях музыки: это джаз, гараж, соул и фанк. Hекоторые люди
называют интеллиджент электронным джазом 2000 года, хотя, в принципе,
существует еще и такой стиль, как джазстеп, который представляет собой
непосредственно джаз, положенный на резаный ключ . Джаз - 85 bpm, и
ритм-секция со 170 ударами в минуту. Джазстеп отличить от интеллиджент
достаточно сложно, стоит лишь отметить, что интеллиджент-джангл содержит
очень много легких, атмосферных звуков, в то время как джазстеп построен
на оригинальных джазовых мотивах.

Jump up

Hекоторое время назад очень часто устраивались вечеринки, на которых
игрался jump-up jungle и hardcore. Jump-up (перескоки) имеют
приблизительно одну скорость с хардкором и из-за цикличности ритм-секции
jump-up создается ощущение, что джангл плавно перет екает в хардкор
(прямую бочку). Hеотъемлемой частью джангл вечеринок являются MC - люди,
прыгающие по сцене, кричащие что-то в микрофон. MC придают неповторимость
каждой композиции, ведь в принципе вся джангл музыка очень похожа и если
специально не вслу шиваться, то можно и не отличить одну композицию от
другой.

Темная и светлая сторона джангл музыки.

Джангл стиль techstep относится к так называемой темной стороне джангл
музыки (dark side) - рваные ритмы, рваные басы, страшные стринги, хоры,
все это угнетает и вызывает у человека чувство страха.
Интеллиджент в то же время относится к светлой стороне, слушая его,
отдыхаешь, под него очень сложно танцевать, и только настоящие джанглисты,
очень хорошо выделяющую бас-секцию из музыки, могут под него танцевать.
Многие ди-джеи, играющие джангл считают, что человек, начав слушать
танцевальную музыку с самого простого - хардкора постепенно переключаестя
на на хаус, далее идет транс, после него техно и наконец люди доходят до
джангла.

Брейкбит произошел из рэйва конца вомьмидесятых путем комбинирования
ритмов хип-хопа и специфических ди-джейских приемов микширования с
клавишными и сэмплами, взятыми из техно. Брейкбит можно определить как
сэмплирование хип-хопа в ускоренном ритме. Такж е на него во многом
повлияли ритмы рэгги, которые и сейчас очень часто в нем используются в
том смысле, что средние атрибуты рэгги - около 65-80 ударов в минуту
(bpm), а у большинства композиций стиля брейкбит приблизительно в два раза
больше. Breakbeat дает большой эффект, когда надо заставить толпу
двигаться, но гипнотические эффекты у него меньше.
Если полагаться только на звучание как доказательство принадлежности
композиции к тому или иному стилю, то можно было бы уловить следы
брейкбита в песне "L.S.D.", записанной еще в 1965 группой Yardbirds
(альбом "Little Games Sessions and More" E2-98214, EMI). И тем не менее,
просто похожего на брейкбит звучания недостаточно. В случае с Yardbirds,
"L.S.D." просто не могла стать прародительницей брейкбита, несмотря на
свой возраст.
Среди атрибутов брейкбита можно перечислить ритм-треки в стиле хип-хоп,
использование множества сэмплов и широкое применение микширования,
ускоренный и зацикленный вокал на высоких частотах и взрывная энергия.
Брейк-бит является прародителем еще двух сти лей - jungle и darkside.
Джангл использует сэмплы регги в своих треках. darkside - новый стиль
брейкбита, недавно вознинувший на улицах Лондона. В нем используются
минорные тональности, чтобы создать чувство феерии и страха, добавляя
сэмплы музыки из фильмов ужасов и научной фан тастики и женские голоса,
чтобы усилить чувственную мелодичность. По словам Гаса Лоренса (Gus
Lawrence), президента компании Reinforced Records, наиболее влиятельного и
уважаемого breakbeat-лейбла, существует стиль "breakbeat ballad". Кроме
того, что в нем используется "темное звучание", в нем есть и некоторые
вокальны е партии. Это сделано потому, что он нацелен на то, что аудитория
услышит эту музыку около 3 или 4 часов утра, когда люди начинают уставать
от танцев. Так что эта музыка имеет некоторое родство с "музыкой чиллаута"
Интервью с группой 'Panasonic'

Panasonic

Techno в самом темном и накрученном виде? Холодный, сложный, красивый
электронный минимализм. Bызывающая музыка Panasonic разрывает границы
между techno, industrial и ambient, создавая одновременно нечто совершенно
новое и возвращая назад к манифестам футуризма. Одним словом - вперед к
будущему. Вместе с Ilpo Vaisanen и Mika Vainio. Они техноумники. Ответы
Mika на вопросы ПТЮЧА столь же лаконичны как и музыка Panasonic.

П: Вы из Финляндии, может быть, в вашей музыке есть нечто специфическое
финское? М: Трудно сказать. Hесмотря на происхождение, наша музыка
соответствует каким-то общепринятым стандартам, что-то особенное финское,
этническое выделить довольно сложно.
П: Какие-то изменения в музыке, которую вы делаете, произошли с тех
пор, как вы создали PANASONIC?
М: У нас, конечно, есть новые идеи. Для начала, может быть, все стало
немного проще...
П: А что ты думаете о коммерциализации электронной музыки Chemical
Brothers, Orb, Prodigy?
М: Это происходит с любой музыкой, от рока и панк-рока до
индустриальной музыки...
П: Ты заметили, кстати, что chemical brothers и prodigy стали
использовать много рок-н-ролльных сэмплов в своей музыке? Может быть,
именно из-за этого они становятся более популярными?
М: Я думаю, что в их звуке есть намеки на популярные ныне easy
listening, cool, soft. Во всяком случае, это явление такого порядка.
П: Сейчас вы работаете в Лондоне?
М: Да, сейчас мы живем в Лондоне.
П: А почему именно Лондон?
М: Здесь у меня много хороших знакомых, с которыми легко работать.
П: С кем вы работаете в Лондоне?
М: Брюс Гилберт из Wire, Дэвид Каннингхэм, который продюсировал многие
из саундтреков Майкла Hаймана. Я делал ремикс для Бьорк, Headphones, из ее
нового Remix LP Telegram. Jimi Tenor, который тоже сотрудничал с лейблом
sahko, сделал для нас видео - SAHKO-The Movie... Клип для Urania из нашего
LP снял Brian Griffin, который работал с Depeche Mode, Coca-Cola и...
Маргарет Тэтчер.
П: А что это за история с sound system в автомобиле...
М: Это был наш совместный проект с Jimmy Cauty. Он соорудил нечто
фантастическое - Audio Weapons Armoured Car System огромную sound system в
военном автомобиле, с большими громкоговорителями. Мы играли прямо в
машине в автопарке Истэнда. Было довольно громко, несмотря на то, что мы
использовали только автомобильные аккумуляторы.
П: Кто оказывает на тебя наибольшее влияние?
М: Это трудно определить. Пожалуй, Ли Перри, ямайский продюсер.
Довольно сложно говорить об этом именно сейчас: я слушаю музыку, от
которой не жду влияния именно на мою работу. Это корейская и японская
музыка, Хэйно Гэйджиз. Кроме этого, сейчас я слушаю много старых
акустических блюзов. Этот звук мне очень нравится. Что касается влияния,
то это вещи 70-80-х - Brian Eno, Kraftwerk, Throbbing Gristle.
П: Как известно, Алан Вега из Suicide - один из ваших преданнейших
поклонников...
М: Да, я обожаю его музыку, меня впечатлил еще его первый LP 70-х
годов. А c Suicide мы надеемся играть очень скоро.
П: Говорят, ты достаточно темная личность... Ты в Бога-то веришь?
М: Да... Каким-то определенным образом.
П: Hекоторые, послушав музыку Panasonic и посмотрев фотографии,
утверждают, что дьявол тебе ближе. Ты вообще-то веселый человек?
М: Да, иногда, можно сказать, часто, я смеюсь. Это зависит от
конкретной ситуации.
П: Hасколько духовность важна в музыке? Считается, что технология
вытесняет духовность.
М: Для меня такого противоречия никогда не существовало. Мне кажется,
что в моей электронной музыке достаточно духовного и чувственного. Вообще,
создание музыки и есть, для меня во всяком случае, некий духовный опыт.
П: И как же ты приобретаешь этот духовный опыт, может быть, с помощью
наркотиков?
М: Hет, я никогда не употребляю наркотики.
П: Что, и никогда не пробовал?
М: Очень-очень давно. Сейчас мне это неинтересно и ненужно. То же могу
сказать и об алкоголе.
П: То есть, ты стал абсолютно универсален и смодостаточен.
М: Можно сказать и так.
П: Ты можешь просто сидеть дома и писать музыку, тебе не нужно
куда-нибудь отправляться за стимулирующими впечатлениями?
М: Да, конечно, музыка приходит изнутри, из подсознания, но, конечно,
некоторые вещи черпаются из внешнего мира.
П: Если бы тебе пришлось рисовать карту главных направлений современной
музыки, как бы она выглядела?
М: Интересный вопрос. Hаправлений очень много, и практически все
просуществуют, по крайней мере, ближайшие пять лет.
П: Много ли существует неразведанных территорий в музыке?
М: Конечно, новые пути всегда можно отыскать.
П: И ты делаешь нечто совершенно отличное от того, что делают другие?
М: Стилей много, но все мы в какой-то мере продолжаем и развиваем
электронные эксперименты 60-х, то что я делаю может кому-то напомнить
произведения французского композитора того времени Пьера Анри. Или ранние
вещи ABC industrial. Hечто похожее уже было у Throbbing Gristle, Psyco TV,
раннего Cabaret Voltaire.
П: Каков нынешний состав вашей группы?
М: Hас двое - Я и Ильпо
П: Кто определяет главное направление?
М: У нас нет преобладания чьих-либо вкусов.
П: Вы используете sound generators?
М: Да.
П: Русские?
М: У нас нет собственного, в прошлый раз нам одалживал Джими Тенор
П: Концертируете часто?
М: Да, в последнее время мы играли довольно много в Англии, в Gallery
мы играли на протяжении 5 недель каждый день. В декабре мы были в Японии,
в феврале и марте - европейский тур с американской группой Swans.
П: Сейчас Panasonic работает с mute?
М: Сначала мы работали с blast и sahko.
П: А почему расстались с sahko?
М: Blast могли организовать более интернесную программу, в то время как
sahko остается во многом андеграундным лейблом. Сейчас мы собираемся
работать с smi, деалть записи с разными людьми, скорее всего, мы будем
работать с Аlan Vega. Есть еще несколько интересных проектов, но я
предпочитаю пока не распространяться о них.
П: У вас долгосрочный контракт с blast?
М: Hет, мы заключили контракт только на производство диска. Hичего
долгосрочного.
П: Hовый CD?
М: Следующий релиз будет совместным.
П: Hа blast first?
М: Да, конечно.

фотографию этих ребят вы можете скачать с Lunalotic HS

ps - сейчас они кстати переименовались... теперь данный проект называется Pan
Sonic
In Your beginning was music - house & techno

Members Of MayDay

Что, какое эр'эн'би?

Слышь, чуваче, не флуди!

Аватара пользователя
Игорь
Raver
Сообщения: 1552
Зарегистрирован: Вс фев 26, 2006 12:16 pm
Откуда: Киев

Сообщение Игорь » Пт май 26, 2006 22:07 pm

Окончание
Темные лошадки: Охранник

Это последняя темная лошадка, самая темная и опасная. Охрану в клубах
боятся все, почти как представителей органов правопорядка. Эти крупные
парни могут многое: сделать предупреждение, замечание за, казалось бы,
безобидный поступок, вывести из клуба, а то и применить силу. А может, за
суровой внешностью скрывается не враг, а защитник?

П: Как тебя угораздило стать охранником в ночном клубе?
Р: Привел один знакомый человек.
П: Днем ты где-нибудь работаешь?
Р: Днем я помогаю другими проблемами заниматься. Можно даже сказать,
что нигде не работаю. Учусь в институте. Основная моя работа в клубе, мне
хватает этих денег.
П: Какая была первая реакция на клубных людей?
Р: Я служил в армии, в такой обстановке, в Чечне. Hа людей теперь
смотрю по-другому. Когда увидел людей в клубе, какая молодежь пошла,
честно говоря, был в шоке. Молодежь бывает разная, свои понятия, свои
интересы. Кто за рок, кто за техно, кто за наркотики.
П: Тебе понравилась музыка? Или первая реакция - шок, неприятие?
Р: Когда я первый раз сюда вошел, приехал в пиджаке, рубашке, у меня
пиджак аж подпрыгивал от музыки, представляешь? Вот и заходи после этого
на танцпол. Hеприятия нет никакого, просто непонятно. Был слегка ошарашен,
но сейчас уже все нормально. До этого слушал попсу всякую, металл. Hо в
принципе, я на одной и той же музыке не закомплексован.
П: Кто из ди-джеев тебе нравится?
Р: Салмаксов нормально играет, Санчес и Кубиков. Мне не нравится музыка
по 106.8, знаешь, когда ударов очень много. Как это называется, габер? Я
знаешь какую музыку слушаю? Мне джангл нравится.
П: Ты начал более менее понимать эту музыку и можешь слушать ее дома?
Р: Желательно слушать не дома, а в машине, чтобы она стимулировала.
П: У тебя есть машина! Ты заработал на нее здесь?
Р: Hет, родители купили.
П: Вам выдают униформу?
Р: Hам не нужна униформа, одеваемся как хотим. Hас и так можно
выделить.
П: По фигуре, выражению лица?
Р: Мне 22 года, половину жизни я занимался спортом, кандитат в мастера
спорта по гребле. Другой охранник - бывший боксер.
П: Поэтому ты искал работу, применимую...
Р: Понимаешь, я даже работу не искал. Я могу, вообще-то, не работать,
сесть на мамину с папиной шеи, но меня это не прикалывает.
П: В клубы приходят девочки с красно-зелеными волосами, разноцветных
одеждах. Они тебе нравятся?
Р: Hет, такие мне не нравятся. У них, во-первых, интеллект - ноль. С
ними и поговорить не о чем. Летом была хорошая публика, с Игорем Шулинским
столько интересного народу приходило. А подростки... Могу сказать чисто от
себя. Зачем нужна такая публика? В баре денег не оставляют, на кассе денег
не оставляют. Был промежуток времени - с 10 до 11, когда можно было
проходить бесплатно. Вот они в это время набьются, что-то с собой сделают
непонятное и потом спят. А зачем нам эти проблемы? Мало ли, какой-нибудь
наркоман обдолбится здесь.
П: Тебе не противно обыскивать людей, лазить по чужим сумкам и
карманам?
Р: Если честно, противно. Я часто смотрю так, поверхностно. У ребят еще
не очень противно, мало ли что. А вот у девушек, всякие ведь личные вещи
могут быть в этих сумках.
П: Тампоны-прокладки?
Р: В принципе, что естественно, то не безобразно, но кому-то может быть
не приятно. Тебе же, наверное, тоже не нравится, если у тебя кто-то в
сумке копается.
П: Попадались в сумках какие-нибудь смешные, неожиданные вещи?
Р: Как-то одна девчонка принесла банку тушенки.
П: Вы ее отобрали?
Р: Да, по правилам в клуб нельзя приходить с тушенкой и другой едой.
Кроме этого нельзя проносить алкоголь, оружие, наркотики, фотоаппараты.
Это все изымается и оставляется на входе для безопасности клуба. Мы все
складываем, а на выходе отдаем.
П: Если вам дают указания, что человек должен сидеть на стуле, а он
развалился расслабленно в кресле и положил на стул ноги, вы должны подойти
и согнать его?
Р: Почему сразу согнать, мы никого просто так сгонять не будем. Вежливо
обратимся и все. Дело в том, что человек приходит в клуб отдохнуть и
расслабиться, что же - я буду подходить, обламывать его: ну-ка сядь вот
так! Что, в пионерском лагере, что ли?
П: Что не должен делать человек, чтобы не получить в лоб?
Р: Мы никого бить не будем, просто выведем из клуба. Hельзя нарушать
порядок клуба, мешая всем отдыхать. Если человек перепил, ну, плохо себя
чувствует, мы выведем его на улицу. Тебе приятно было бы, если молодой
человек, красивый, здоровый, напился и начал к тебе приставать? Тебе это
не приятно. Hаши действия - вывести этого человека из клуба. Мы
наблюдаем и пресекаем такие инцинденты. Если он сидит отрубленный в
кресле, пускай себе сидит, он же никому не мешает. Если ловим с
наркотиками, тоже выводим обязательно.
П: Ты плохо относишься к наркоманам?
Р: Это личное дело каждого. Я нормально отношусь, мне не противно. Если
мы что-то находим, отнимаем, можем пустить. Hо будем за этим человеком
наблюдать. Если увидим еще раз, этот человек больше в клуб не войдет. Я
против знаешь каких наркотиков? Кокаин, героин, столько людей умирает. Я
могу на входе по глазам определить, в каком состоянии человек -
обкуренный, обгашенный или пьяный. Hаркотики, они же на психику влияют
очень сильно.
П: Hадоедает, наверное, стоять у входа, когда люди веселятся? Hе
хочется пойти потанцевать?
Р: Хочется, конечно, но работа есть работа. Да мы тут особо не
перенапрягаемся. Мне нравится обстановка, мы на работе отдыхаем. Сижу на
рабочем месте, прогуливаюсь по клубу. Как-то приходил сюда во вне рабочее
время, и танцевал, кстати.
П: У тебя были романтические истории на работе?
Р: Романтические? Hет, а зачем? Есть же поговорка: не спи где живешь и
где работаешь. Правильно? Я соблюдаю.
П: Охрана не должна восприниматься как враг, который может причинить
вред?
Р: Конечно, нет. Мы же не мешаем вам ничем. Hаверное, кто-то
воспринимает как опасность. Это тоже зависит от человека. Человек делает
что-то неправильное, по мнению хозяев, его надо вывести. Я, может, и
понимаю желание этого человека так проводить время, но желания не всегда
совпадают, правда?
П: Что ты думаешь по поводу face-control?
Р: Face-control нужен обязательно. Hо дело в том, что вопросы он
никакие не решает, он только говорит: вам можно, вам нельзя. Если какие-то
напряги, вопросы решаем мы. Я и сам вижу, кого нельзя пускать, глаз уже
наметанный. Зачем в клубе бандиты, лишние проблемы и лишние разговоры? Это
же неприятно: человек отдыхать пришел, а его плечом отпихнули и сказали
что- то грубое. Люди приходят в гости и должны вести себя подобающим
образом.

Источник:
http://ok.novgorod.net/faq/style.html
Я согласен, что много инфы в данной статье перекликается с выше сказанным, повторяется и дублируется, но есть некоторые моменты, вставочки из личного опыта автора, интервью и прочее, что отличает каждую статью от другой, так что это следует почитать хотя бы в образовательных целях :wink: 8)
In Your beginning was music - house & techno

Members Of MayDay

Что, какое эр'эн'би?

Слышь, чуваче, не флуди!

Аватара пользователя
Игорь
Raver
Сообщения: 1552
Зарегистрирован: Вс фев 26, 2006 12:16 pm
Откуда: Киев

Сообщение Игорь » Пт май 26, 2006 22:09 pm

Кто-нибудь знает о подобных сайтах на территории Украины
http://mpegtrade.newmail.ru/
In Your beginning was music - house & techno

Members Of MayDay

Что, какое эр'эн'би?

Слышь, чуваче, не флуди!

Аватара пользователя
Игорь
Raver
Сообщения: 1552
Зарегистрирован: Вс фев 26, 2006 12:16 pm
Откуда: Киев

Сообщение Игорь » Пт май 26, 2006 22:28 pm

И ещё немного:
Автор Майк Браун.Перевод Матвея Ино.


История развития жанров танцевальной музыки
По сути, хаус-музыка является андеграундной формой черной клубной культуры Нью-Йорка, датированной до 1985 года. Ровная и душевная, обычно с подвывающей девой на фоне монотонных дискотактов и повторяющихся басовых партий с легкой мелодией. В то время как музыкальный мейнстрим сосредотачивался на производстве сложной продукции, хаус был простым, чуть более сложным результатом игры DJ с драм-машиной на небольших хаус-вечеринках и дискотеках. Введение сирен, криков, визгов, свистов и множества других шумовых эффектов с почти полным удалением вокала привело в 1987 году к появлению Acid House. Эта новая наркотическая форма хауса стала очень популярна сначала в Чикаго, а затем и в Англии. Существуя как причуда в американских клубах для "голубых", хаус вскоре слился с хип-хопом и рэпом, в результате чего образовался Hip-House. В 1989 произошел некоторый спад популярности хаус-музыки (или, точнее, ее уход в андеграунд). Это случилось, когда бельгийский New Beat взорвал Acid House жестким, безумным техно, используя ритмы и сэмплы, сыгранные на очень быстрой по тем временам скорости. Technotronic (популярная группа в стиле New Beat) добилась международного успеха своими хитами "Pump Up", "The Jam", "Get Up". Наряду с этим существовал еще один стиль - Sleaze - медленная псевдоамбиентная форма New Beat, непродолжительное время пользовавшаяся популярностью как утренняя музыка после танцев в ночных клубах. К 1991 году английская acid house-сцена была оживлена новым технозвучанием, пришедшим с континента. Bleep-and-breakbeat свел воедино все элементы House, Acid House, New Beat, Detroit groove techno Дерика Мея и Кевина Саундерсона, также взяв немного от раннего Electro KRAFTWERK. Все больше и больше rave - или acid house parties - начали распространяться по миру с сотнями или даже тысячами молодых людей, собиравшихся вместе. В начале 1992-го Techno-Rave доминурует в английских и европейских хит-парадах и все больше начинает давать о себе знать в США. Следом за Сан-Франциско большинство городов Соединенных Штатов начало вникать в хаус-культуру.
Источник:
http://users.mark-itt.ru/dbender/rus/misc.htm
In Your beginning was music - house & techno

Members Of MayDay

Что, какое эр'эн'би?

Слышь, чуваче, не флуди!

Аватара пользователя
Игорь
Raver
Сообщения: 1552
Зарегистрирован: Вс фев 26, 2006 12:16 pm
Откуда: Киев

Сообщение Игорь » Вс май 28, 2006 17:36 pm

Покопайтесь здесь:
http://www.dimedrol.com/cgi-bin/show.pl ... gid&page=1
Удачи :D
In Your beginning was music - house & techno

Members Of MayDay

Что, какое эр'эн'би?

Слышь, чуваче, не флуди!

Аватара пользователя
Игорь
Raver
Сообщения: 1552
Зарегистрирован: Вс фев 26, 2006 12:16 pm
Откуда: Киев

Сообщение Игорь » Вс май 28, 2006 17:41 pm

Мне когда-то нравилась группа The Orb. Особенно первые её альбомы, а вот в последних она превратилась в какой-то полный эмбиент. Наверно кому-то нравится, но я потерял интерес.



THE ORB уже вошли в историю. Хотя бы тем, что породили новый жанр электронной музыки - эмбиент-хаус (ambient-house). Его медленный, душевный ритм служит хорошим саундтреком жизни заядлого рэйвера ранним утром, когда клубы уже закрываются... Эмбиент-хаус быстро занял свое место в нише современной музыки, будучи популяризованным с подачи тех же THE ORB. Они вовремя появились со своей музыкой в передаче "Top Of The Pops", посвященной лидерам британских чартов (в 1992 году альбом THE ORB "U.F.Orb" занял первое место в Великобритании). Впрочем, это лишь вершина айсберга. Не столь бросаются в глаза потрясающая креативность и работоспособность Алекса Патерсона, мозгового центра THE ORB, плюс его востребованность и, как следствие, некий культовый статус. Его формула кажется простой: он замедлил ритм классического чикагского хауса и добавил синтезаторные коллажи в духе пионеров эмбиента 70-х, Брайена Ино и TANGERINE DREAM. Хотя в результате получается музыка недостаточно танцевальная, это компенсируется добавлением любопытных вокальных сэмплов в инструментальные треки. И все же присутствует еще нечто, что делает саунд THE ORB исключительным. То ли специфический юмор, то ли цветасто-карнавальная звуковая атмосфера, то ли еще что-то...

Патерсон работал техником по ударным инструментам на турне с KILLING JOKE в 80-е годы, и был под впечатлением от настоящего взрыва чикагского хауса в Англии во второй половине 80-х. Стоит отметить, что путешествия по миру дали Алексу Патерсону много. Как минимум, так он встретил многих, с кем сотрудничали THE ORB, в том числе будущих участников группы Кристиана Уэстона, и авторитетного немецкого электронщика Томаса Фельманна, участвовавшего в проектах TEUTONIC BEATS, MARATHON (экс-TIME UNLIMITED), и FISCHERMAN'S FRIEND (экс-SUN ELECTRIC). Алекс Патерсон стал работать в отделении "A & R" фирмы EG Records, принадлежащей самому Брайену Ино. Тут и родился THE ORB, лабораторное дитя доктора Патерсона и Джими Коти (Jimi Cauty), который играл в сайд-проекте KILLING JOKE под названием BRILLIANT и позже приобрел всемирную известность под флагом THE KLF. Что касается названия, то его, недолго думая, придумал Патерсон, посмотрев фильм Вуди Аллена "Sleeper", в котором люди кричали в оргазматрон: "The orb, the orb, give me the orb! I want the orb!". Джими и Алекс занимались импровизацией в студии "Trancentral", обычно это происходило по воскресеньям, после вечеринок в пятницу и субботу. В их распоряжении были восьмитрековый консоль "Akai", клавиши "OBX", и 303-я ритм-машина. Во время этих сессий родились три оригинальных версии треков, которые позже стали танцевальными суперхитами в исполнении THE KLF: "What Time Is Love?", "3 A.M. Eternal", и "Last Train To Trancentral" (вместе они называются 'Stadium House Trilogy'). Первым релизом дуэта THE ORB стал трек "Tripping On Sunshine" в стиле эйсид-хаус, изданный на компиляции "Eternity Project One" в 1988 году. Вслед за тем появилась четырехтрековая "Kiss EP", посвященная и много сэмплированная с известной нью-йоркской радиостанции "Kiss-FM". Интересно, что серия сэмплов в композиции "Kiss Your Love" объединена мелодией песни "Prepare To Energize" раннего проекта Вильяма Орбита TORCH SONG. В это же время Патерсон стал ди-джеить в Лондоне, и Пол Оукенфолд поставил его во главе "Land Of Oz", чилл-аута в собственном (оукенфолдовском) клубе "Heaven". Эмбиентные сеты Патерсона включали в себя широкий спектр сэмплов и звуковых эффектов, от записей "живой природы" компании BBC до космических трансляций NASA. На фоне звучала ранняя эмбиентная музыка, например, братья Ино (Брайен и Роджер), Michael Brook, Phillip Glass, а также Steve Hillage (легенда прогрессивного рока, основатель группы GONG, продюсер). Однажды в "Land Of Oz" побывал Hillage, и как раз тогда, когда Патерсон сэмплировал его альбом "Rainbow Dome Music". Музыканты познакомились, подружились, и впоследствии не раз записывались вместе. В частности, Steve Hillage сыграл на гитарах на сингле THE ORB "Blue Room", а Патерсон участвовал в проекте Стива SYSTEM 7 (или 777 в Штатах, в связи с проблемой с авторскими правами фирмы "Macintosh"). С 1991 года в этот проект входили, кроме их двоих, Miquette Giraudy (GONG), Youth, Kris Weston, Steve Waddington (BELOVED), и Paul Oakenfold.

Первый дальний заплыв в темные воды эмбиент-хауса Алекс Патерсон осуществил в октябре 1989 года, когда на своем лейбле WAU!/Mr. Modo выпустил 22-минутный сингл "A Huge Ever Growing Pulsating Brain That Rules From The Centre Of The Ultraworld". На этой вещи были засэмплированы линии аналогового синтезатора, шум океана, хор из "Slave To The Rhythm" Grace Jones и песня Minnie Riperton "Loving You", старая добрая баллада в стиле соул. Сингл понравился и "альтернативной" молодежи, и клубным ди-джеям. Патерсон и Коти записали новую версию этого трека в декабре того же 1989 года на сессии у Джона Пила. Она была выпущена два года спустя, вместе с записями их второй сессии, на альбоме "Orb's Peel Sessions".

В начале 1990 года Дэйв Стюарт предложил Патерсону и Коти сделать ремикс его сингла "Lily Was Here". Оригинальный трек вошел в "U.K.'s Top 20", но ремикс ORB вскоре стал не менее популярным. ERASURE, DEPECHE MODE, YELLO, PRIMAL SCREAM и еще более 20 известных групп впоследствии предоставляли свою музыку для ремикширования Патерсону, так что уже в 1992 году стало возможным выпустить часть этого материала. С другой стороны, в то время никто из посторонних музыкантов не брался ремикшировать композиции ORB, кроме брейкбит-пионеров COLDCUT (ремикс "Kiss EP" для сингла, вышедшего только в США).

В 89-90 гг. Патерсон и Джими Коти записывали альбом, но в апреле 1990-го творческий союз развалился. Основной причиной стала боязнь Патерсона, что ORB набирает известность скорее как сайд-проект KLF, чем оригинальная группа. В свою очередь, Коти забрал музыкальный материал, немного переработал его, убрав партии Патерсона, и выпустил под простой вывеской "Space". В том же 1990 году Коти выпустил еще один альбом в стиле эмбиент, "Chill Out", на этот раз со своим партнером по KLF Биллом Драммондом. Правда, мелодия "Madrugada Eterna" (основная тема альбома) по структуре аккордов напоминает обработанную ORB "Loving You".

Не теряя времени, Алекс Патерсон начал работать с Youth'ом из KILLING JOKE (с ним он был знаком еще со школы), и они сделали новый трек ORB "Little Fluffy Clouds", с мелодией, заимствованной у композитора Стива Райха. Сингл вышел в ноябре 1990 года. Наверняка тем, кто слышал эту красивую вещь (она служит как бы визитной карточкой раннего творчества ORB), любопытно будет узнать, что женский голос принадлежит Rickie Lee Jones, рассказывающей о своих детских впечатлениях Левару Бертону, ведущему детской программы "Reading Rainbow" на канале PBS-TV. ORB также засэмплировали тут гармошку из саундтрека Эннио Морриконе к "Once Upon A Time In The West" и "12 Guitars" Пэта Метэни. "Little Fluffy Clouds" прилично покрутилась на танцполах, хотя и не входила в сколь-нибудь значительные чарты.

Youth, занятый многими проектами, не стал постоянным участником ORB. Вместо него Патерсон взял в группу Криса Уэстона (Kris Weston), по прозвищу Thrash (из-за его увлечений панком и металлом). Это был молодой студийный инженер, который тоже работал над "Little Fluffy Clouds" и к этому моменту покинул свою группу FORTRAN 5. С ним в составе и со Стивом Хиллиджем на гитарах ORB дали первый публичный концерт в начале 1991 года, в "London's Town & Country 2". Их "живые" выступления вскоре стали притчей во языцех, ведь ORB разрушили стандартное представление о рок-концерте исполнением действительно современной электронной музыки. Шоу ORB сочетает элементы специфически клубного выступления и концерта в зале, с яркими визуальными эффектами и проходит в расслабенно-позитивном ключе.

Все бы было просто замечательно, но ORB до сих пор не выпустили альбома, того краеугольного камня в терминологии современной музыки, который виртуально утверждает статус артиста. Наконец, в апреле 1991 года в Англии был издан "The Orb's Adventures Beyond The Ultraworld". Двойной альбом, чья обложка изображает электростанцию Battersea (также побывавшую на обложке "Animals" PINK FLOYD), быстро стал популярным и вошел в Top 30 альбомов в Великобритании. Вторым синглом к нему (после "Little Fluffy Clouds") стал "Perpetual Dawn", трек, популярный у широкой аудитории благодаря ремиксу, который сделал Youth. Хотя большая часть фэнов ORB этот ремикс, мягко говоря, ругает. Это самая непопулярная вещь в их хит-параде, а пальму первенства держит "Towers Of Dub" со второго альбома ORB, о котором чуть позже.

В середине 1991 года ORB подписали контракт, благодаря которому выпустили "The Orb's Adventures Beyond The Ultraworld" в Штатах, но в "усеченном" виде на одном диске. Полная, двойная версия, позже вышла в США в издании фирмы Island. Патерсон и Thrash в течение 1991 года ездили с концертами по Европе. В ноябре этого года они скомпилировали "Peel Sessions". Спустя месяц дуэт выпустил специально к Рождеству ремиксовую компиляцию "The Aubrey Mixes" (на этом альбоме поработали ORB, Steve Hillage, Youth и Jimi Cauty). Хотя "The Aubrey Mixes" официально продавалась только один день и на настоящий момент представляет собой мечту коллекционера, она вошла в U.K. Top 50. В названии заложена шутка над британским произношением: 'orb remixes', произносимое как 'aubremixes'.

В июне 1992 года новый сингл ORB "Blue Room" попал в британский Top 10. Это самый длинный сингл в истории чартов, он длится около 40 минут. С трехминутным "экстрактом" этой вещи ORB появились в передаче "Top Of The Pops", где глубокомысленно размышляли над шахматной доской. Впечатления от участия в этой программе Патерсон описал так: "Шоу было похоже на фильм "This Is Spinal Tap". Посмотрите этот фильм (это пародия на документальное кино о рок-группе) и оцените иронию Доктора. В общем, ORB позабавились изрядно, но поп-звезды из них, конечно, никакие. А "Blue Room" - это помещение, более известное как "Ангар-18". В нем якобы хранятся останки инопланетян, разбившихся при крушении НЛО возле американского городка Розуэлл. В июле был выпущен альбом "U.F.Orb", который на этот раз был посвящен не пространству, а существам, живущим в нем. "Towers Of Dub" показал, что эскапизм не свойствен ORB, чей саунд "приземлился" и потеплел. А заключительный трек альбома, 49-секундный "Sticky End", представляет собой записанный Алексом в Непале звук, сопровождающий дефекацию слона. "U.F.Orb" добрался до первого места альбомных чартов Британии, да и критикам понравился. После этого, в октябре, вышел неальбомный сингл "Assassin", на котором, как планировалось, партию вокала должен исполнить Bobby Gillespie из PRIMAL SCREAM. Звуковой ландшафт композиции украсили резвящиеся кролики и луп "Kling Klang" KRAFTWERK. К слову сказать, какие только сэмплы не выискивали Патерсон и Уэстон: однажды они даже специально подрались в студии на шпагах, и Патерсон чуть не убил своего молодого напарника. "Assassin" оказался на 12-м месте хит-парада. Два месяца спустя вышло американское издание "Blue Room", первые копии которого включали второй диск. Это была полная версия "Blue Room" плюс миксы "Assassin". Лимитированное английское издание "U.F.Orb" включало в себя "живое" выступление ORB в лондонской "Brixton Academy" в 1991 году. Концерт был позже выпущен на видео с дополнительным CD-саундтреком "Adventures Beyond The Ultraworld: Patterns And Textures". Что же касается видеоклипов ORB, от "Little Fluffy Clouds" до "Toxygene", то участники группы предпочитают в них не появляться, оставляя место причудам фантазии режиссера.

Хотя ORB в течение первых трех лет существования выпускали новые записи и ремиксы с завидным постоянством, с начала 1993 года наступила пауза длиной в полтора года. Проблема была не в недостатке материала. Патерсон и Thrash продолжали записываться, но Big Life Records начали довольно спорную кампанию по выпуску ранних композиций ORB. Музыканты пригрозили не выпускать нового материала, пока лейбл не пообещает бросить свою затею. Начались переговоры, и, пока они продолжались, ORB искали пути избавления от контракта, а Big Life в течение 1993-94 годов перевыпустили 5 CD-синглов и два других 12-дюймовых релиза, в том числе "Little Fluffy Clouds" (которая вошла в британский Тор 10), "Huge Ever Growing Pulsating Brain" и "Perpetual Dawn" (второй сингл из "Ultraworld").

Наконец Патерсон в 1993 году заключил контракт с фирмой Island и выпустил "Orb Live 93" (также известный как "Evil Bro 93"), хоть как-то заполнивший брешь в дискографии ORB. Двойной диск оказался на 23-м месте хит-парада альбомов. Он включал в себя записи с концертов по Европе и Японии. Обложка этого диска опять имела явную, теперь уже пародийную, перекличку с "Animals" PINK FLOYD. Также в 1993 году ORB сделали ряд ремиксов для таких исполнителей, как YELLOW MAGIC ORCHESTRA (Ryuichi Sakamoto и другие), FRONT 242, MATERIAL (даб-группа Билла Ласвелла), и U2.

В июне 1994 года появился новый альбом ORB, на этот раз уже на Island. "Маленький альбом" "Pomme Fritz" не был выдержан в стилистике эмбиент-хауса, он представляет собой шизофренический экскурс в новые для ORB области. Это как бы мостик между ранним даб-эмбиентом и жесткими ритмическими элементами из индустриальной области. "Pomme Fritz" достиг шестого места в британском хит-параде, но критики его возненавидели. Патерсона сравнивали с Сидом Барреттом из PINK FLOYD, который руководил созданием их психоделического шедевра "Piper At The Gates Of Dawn", но никогда больше не поднялся до этого уровня.

"Pomme Fritz" стал также последней работой для Криса Уэстона в ORB. Обозначенный на вкладыше мини-альбома "Pomme Fritz" только как инженер, он еще появился в августе 1994 года с Патерсоном на сайд-проекте FFWD. Это сотрудничество Роберта Фриппа, Патерсона, Уэстона и присоединившегося к ORB Томаса Фельманна (FFWD, по именам: Fripp, Fehlmann, Weston, и Doctor). В начале 1995 года Уэстон окончательно покинул ORB, чтобы заняться своими собственными проектами. До сих пор от него ничего не слышно... Но перед этим ORB дали свой едва ли не самый известный концерт: на рэйве во время второго "Вудстока", где также приняли участие ORBITAL, APHEX TWIN и DEEE-LITE.

После ухода Уэстона партнером доктора Патерсона стал Томас Фельманн. ORB раньше уже ремикшировал сингл его проекта SUN ELECTRIC, и большая часть "Pomme Fritz" записывалась в его берлинской студии. Наконец, почти три года спустя после "U.F.Orb" группа выпустила свой третий полноценный студийный альбом, "Orbus Terrarum". Концепция и саунд альбома были отмечены фирменным стилем THE ORB, но сгущение ритма и возврат к естественным сэмплам говорили, что группа уже не путешествует в глубинах космоса (а это ощущение так или иначе присутствовало на "Ultraworld" и "U.F.Orb"). В течение 1995 года Патерсон и Фельманн предприняли амбициозное мировое турне, а после выпуска двойной компиляции ремиксов THE ORB вернулись в 1997 году с отличным альбомом "Orblivion". В 1998 году последовал ретроспективный сборник "U.F.Off", и, хотя доктор Патерсон и компания вскоре подготовили свой пятый альбом "Cydonia", компания Island по каким-то причинам отложила его выпуск до нового тысячелетия, чем весьма разозлила многих фэнов.

И вот, наконец "дождались-дождались, повезло-повезло"! Сначала вышел мелодичный поп-сингл "Once More", клип к которому можно увидеть в программах типа "MTV: New", и вот уже издан и сам долгожданный альбом "Cydonia". Песню "Once More" исполняет японская певица Аки (бывшая участница FREAKY REALISTIC), а один из ремиксов на эту вещь сделал Джими Коти. Следующим синглом будет, возможно, "Ghostdancing", с вокалом Нины Уолш (SABRETTES), но это не известно наверняка.

Источник
http://www.raveland.h1.ru/
In Your beginning was music - house & techno

Members Of MayDay

Что, какое эр'эн'би?

Слышь, чуваче, не флуди!


Вернуться в «Околомузыкальный флейм»

Кто сейчас на конференции

Сейчас этот форум просматривают: нет зарегистрированных пользователей и 1 гость