Истории, рефераты...

Общение на любые темы

Модераторы: Annihilating Rhythm, Игорь, Рейверы

Аватара пользователя
Игорь
Raver
Сообщения: 1552
Зарегистрирован: Вс фев 26, 2006 12:16 pm
Откуда: Киев

Сообщение Игорь » Пт мар 03, 2006 20:36 pm

Пока нету. Есть в двух дисках история Kevin Saunderson'а. Все его проекты. Найду диски, напишу название и дам ознакомительную ссылку.
In Your beginning was music - house & techno
Members Of MayDay
Что, какое эр'эн'би?
Слышь, чуваче, не флуди!

Аватара пользователя
Игорь
Raver
Сообщения: 1552
Зарегистрирован: Вс фев 26, 2006 12:16 pm
Откуда: Киев

Сообщение Игорь » Пт мар 03, 2006 20:37 pm

Да, насчёт инфы: для такого форума - ничего не жалко!
In Your beginning was music - house & techno

Members Of MayDay

Что, какое эр'эн'би?

Слышь, чуваче, не флуди!

Аватара пользователя
Игорь
Raver
Сообщения: 1552
Зарегистрирован: Вс фев 26, 2006 12:16 pm
Откуда: Киев

Сообщение Игорь » Пт мар 03, 2006 22:39 pm

Теперь по hardcore.
Вот и оригинальные ссылки.
http://www.dancegalaxy.net/forums/index ... topic=4390
http://www.dancegalaxy.net/forums/index ... topic=4662
История Хардденса

Часть первая

Выкладываю мою статейку о том как зарождались и умирали стили и подстили Хардденс культуры. В нескольких частях, пока часть первая.
История Хардденса 1991-2006 Часть Первая.

Все началось в 1991 году, когда миру уже были известны такие альтернативные к Хаус и Диско стилям направления, как Acid House и Detroit Techno. Группа молодых талантов из Голландии, Германии и Италии решили собраться вместе и создать что-то новое, такое чего еще никто не слышал. При этом это будет точно не коммерческая музыка, а совсем наоборот. Эта группа молодых энтузиастов базировала свое творчество именно на указанных выше стилях, а также на музыке таких групп и проектов как The Prodigy, Moby, Art of Noise и Front 242. Каждый из членов группы обладал определенными познаниями в музыке и у ребят собралась некая техническая база, а именно два стареньких компьютера Атари, басс машина Roland TB -303, две драм машины Roland TR-808 и Roland TR-909, а также самплер Akai и полу рабочий синтезатор Moog Minimoog. Стоит также отметить, что большая половина группы занималась ди-джеингом и имела диджейскую аппаратуру.

Что б создать истинный шедевр музыкального искусства парни обратились к некоему известному Хаус музыканту и Ди-джею имя которого история умалчивает. И вот что он им поведал. Для того что бы ваш трек стал клубным хитом, его темп должен колебаться в стандартных пределах БПМ от Диско до Хауса а именно 115-120 БПМ. Бит должен быть смягченным иметь ярко выраженную диско основу.

Басы должны быть глубокими и густыми, желательно использовать басс гитару или муг. Также должно быть приятное фно или родес играющие незатейливую и веселую мелодию. Вокал же должен быть чуть завышен или занижен для предания ему определенного контраста с другими инструментами в треке. Послушав все эти рекомендации, парни с боевым настроем вернулись домой, и…сделали все наоборот. Скорость трека они сделали 160 ударов, при этом кто то из парней предложил безумную идею пропустить бочку одной из Драм машин через гитарный комбарь.

Так они и сделали, в итоге, бочка была обработана жестким хард роковым дисторшеном и приобрела мощный трещащий, но густой тембр. При таком звучании и скорости ударных басс просто не понадобился. Затем в трек пошли также пропущенные через комбик тембры муга и пианино из самплера. Простые, но резкие и злые мелодии при скорости в 160 БПМ звучали очень круто и жестко. Парни были просто в восторге. Нахватало только вокала. Микрофона у них не было, да они и не знали, что им записывать, поэтому они отыскали несколько пластинок со старым Хаусом и Хип-Хопом, там были акапеллы к трекам. Стягивая акапеллы с винила в самплер, кто-то из парней поднял питч винилового проигрывателя на максимум и голос получился детским и смешным, таким как в треках The Prodigy.

Было решено так и записать вокал в трек, получилось очень энергично, но при этом жестко и обезбашено. Записав свой шедевр на кассету парни, отыграли его в тот же вечер после двухчасового сета техно и ейсида в одном из небольших голландских клубов. Успех трека был просто безумным, рейверы на танцполе просто сходили с ума прыгали, кричали и обливали друг друга пивом. Все это сопровождалось морем наркотиков и выпивки. После вечеринки увидев успех их творения парни договорились с директорами клуба о более масштабной вечеринке с подобной музыкой. Директора согласились и был поставлен срок в месяц для подготовки материала, начало готовиться мероприятия.

Придя домой парни под воздействием выпивки и наркотиков взялись за следующее творение которое получилось еще более сумасшедшим. Затем встал вопрос как назвать их стиль, ведь стало совершенно ясно, что они открыли новый стиль музыки. Парни бились пол . Иночи, но так ничего и не придумали. Утро началось с просмотра Порно фильмов тут кого то из участников группы осенило, порно тоже жесткое, грубое и в какой Решение пришло самото мере быстрое, а также его приятно смотреть и слушать собой новорожденный стиль назвали в честь жесткого порно, Хардкор. Прошел установленный месяц. Материал на мероприятие был готов.

Прослушав его организаторы рейва пришли в восторг, были даны деньги на запись материала на винил и вот…Клуб собрал более чем триста человек, на мероприятия под названием Masters of Hardcore. Затраты были полностью оправданы, во время двухчасового выступления парней, бар полностью опустел. (!) Наркотиков снова было просто море. И опять оглушительный успех. На дворе был 1992 год и стиль Хардкор стал известен на весь Амстердам и Роттердам. Но судьба розпорядилась с основателями стиля иначе…
Часть вторая.

Шел 1992 год. Популярность стиля Хардкор начала разрастаться на всю Голландию. Месяц спустя после первого фестиваля Masters of Hardcore, прошел второй фестиваль этой серии, и он уже собрал около полу тысячи человек.

Казалось все шло просто великолепно, новый стиль розростался на всю Европу, шли хорошие деньги, материальная и техническая базы парней обновились. Но вскоре произошла трагедия, один из парней умирает от передозировки наркотиками. Некоторое время парни просто находятся в забытьи, их ничего не интересует ни музыка, ни что либо другое. Но вот прошло несколько месяцев и в группе назревает судьбоносное решение, каждый из группы хочет вернуться по домам, но при этом продолжать дело Хардкор и продолжать встречаться всем вместе. Таким образом, в начале 1992 года, группа Masters of Hardcore, прекращает свое существование и распадается, но дает миру многих известнейших на сегодняшний день титанов Хардкор сцены, таких как Paul Roger Elstak, он же DJ Paul.

Известнейший Хардкор ди-джей продюсер DJ Paul, дал Хардкор сцене так много, как мало кто из Хардкор деятелей во всем мире. Он же является одним из основателей под стиля Хардкор, Happy Hardcore – Это веселая жизнерадостная музыка в темпе 160 БПМ и выше, ориентированная во основном на Англию, так как Пол знал, что в Голландии люди любят жесткий Хардкор, он работал под двумя никами DJ Paul, для жесткого Хардкора и Габбера и Paul Roger Elstak, для Хеппи Хардкора.

Немного позже в 1993 году Пол встретит настоящего Хардкор фанатика Jeroen Streunding. Известного так же под Диджейским ником «Neophyte», Jeroen также проявил себя как прекрасный Хардкор продюсер, прослушав его Демо, Пол просто пришел в восторг и одобрил издание треков Jeroen на своем недавно организованном Хардкор лейбле, первом в Голландии. Так же в 1993 году, разворачивают активную деятельность и другие члены распавшейся группы, а именно: Francois Prijt, ставший известным в Хардкор сцене под ником “Chosen Few” , немец Marc Acardipane и итальянцы Massimiliano Monopoli & Gianluca Rossi они же «The Stunned Guys». Позже каждый из этих ребят станет легендой Хардкор сцены и поможет открыть для Хардкор сцены другие не менее важные имена.

Например: открытый Полом Елстаком талант Jeroen Streunding так же под Диджейским ником «Neophyte», создаст такие известные проекты и альянсы как: «Bodylotion» (вместе с Jarno Butter), «Da Tekno Warriors» (с самим же DJ Paul), «Hard Creation» (совместно с DJ Panic) и «Masters of Cermony» (вместе с «Evil Activities»). А немец Marc Acardipane создал проекты в стиле Хардкор «Ace the Space», «Marshall Masters», «Nasty DJ Ango», а также попробовал себя в стилях Транс и Хард Транс «Rave Creator» и «Tilt».

Итак к 1993 году, музыкальный стиль Хардкор, имел три основных направления, Классический Хардкор, который позже назовут Oldschool Hardcore, Happy Hardcore (веселая и счастливая музыка, очень простая и явно коммерческого характера, ориентированная в основном на Англию и другие страны Европы кроме самой Голландии), и Габбер (Gabber, иногда так же называется Gabba) - самая жесткая и быстрая форма Хардкора с БПМ от 180 до 300, носящая ярко выраженный агрессивный характер. По поводу самого названия стиля, вопрос остается открытым до сих пор, существуют минимум 3 версии названия этого направления.

1) Происходит от жаргонного названия голландских футбольных болельщиков - хулиганов, являющихся частыми посетителями габберских мероприятий.

2) Габбер происходит от голландского слова друг, это как бы служило паролем для фейсконтроля (на пати человек приходил и говорил охраннику, я Габбер), чтоб не пропускать на вечеринки Скинхедов. Позже габберами стали называть всех поклонников данного типа музыки.

3) Происходит от названия одной из самых ядовитых в мире рыб (яд этой рыбы содержит до 96 % чужеродного белка, что позволяет превращать человеческую кровь в жиле за 4-6 секунд) Габба (Gabba), живущей в реке Амазонка.

Пошел 1994 год. Голландия, Германия и Италия были полностью захвачены силами Хардкор тусовки. Хардкор вечеринки проходили везде, где были клубы, играющие альтернативную к Хаусу и Диско музыку. Параллельно гордому маршу Хардкора через всю Европу, понемногу развивался достаточно таки новый жанр Транс музыки. И в это время в германии, сразу два ди-джея и продюсера Gerald Malke (он же Gary D.) и Christian Scharnweber (он же Mellow D) стали в серьез заявлять о появлении нового стиля музыки, а именно направления под названием Хард Транс (Hard Trance).

Однако все были под влиянием настоящего андеграунда с именем Хардкор. Рейверы посещающие Хардкор вечеринки, чувствовали себя попавшими в нирвану, они погружались в наркотический экстаз, это стало считаться модным и немного хулиганским. Как говориться, гремучая смесь дурного вкуса и высокой культуры. Но зря никто не обратил внимания на слова немецких Хард Транс продюсеров, ведь очень скоро все в корне изменилось...
In Your beginning was music - house & techno

Members Of MayDay

Что, какое эр'эн'би?

Слышь, чуваче, не флуди!

Аватара пользователя
Игорь
Raver
Сообщения: 1552
Зарегистрирован: Вс фев 26, 2006 12:16 pm
Откуда: Киев

Сообщение Игорь » Пт мар 03, 2006 22:48 pm

И ещё чуть-чуть и на сегодня хватит. Опять сылка и текст.
http://ssp.narod.ru/em/txt2.htm
История появления hardcore - jungle - drum`n`bass культуры
Примечания:

Слово "hardcore" здесь употребляется в контексте uk-hardcore/breakbeat-музыки, к голландской культуре не имеет никакого отношения..

Слово "rave": не стоит строить ассоциации с какой либо российской акцией. Rave - это отдельная танцевальная культура того времени в Англии и Европе.

-------

Этот рассказ, представляет собой не что иное как Историю появления и развития hardcore - jungle - drum`n`bass культуры. Этот рассказ на наш взгляд - самый достоверный иобьективный из всего, что мы видели ранее, потому что рассказан непосредственным участником событий.

Некоторые говорят, что главное - музыка. Как мне кажется, самым главным всегда была, есть и будет атмосфера рейва. В то время как музыка продолжает изменяться от стиля к стилю, hardcore это, jungle или drum'n'bass, одно остается постоянным всегда - это 'CORE' (сердцевина) - группа людей, которая наслаждается музыкой как частью чего-то большего, той атмосферы и того настроения, которое возникает у большого количества людей собравшихся в одно время и в одном месте. Рейвы это самая передовая часть этой музыкальной культуры, именно там в первый раз слышишь новую музыку и именно о них говорят больше всего.

Для меня все началось в 1990 году, но я помну все очень отчетливо. Мне было тринадцать и мы с двумя друзьями (один из которых позже стал DJ Kane) шлялись по Лондону с какой-то бредовой идеей, и закончилось все это тем, что около полуночи мы оказались наплощади Leicester. Парни постарше собирались на мероприятие в Barking под названием "Raindance" и на одной стороне площади собралась толпа молодежи, ожидающая автобус, который должен отправить их в неизвестность. У меня не было никаких планов на тот вечер, я должен был переночевать у друга. Меня привлекла энергия, исходящая от этих людей, они вели себя словно уезжают в путешествие, которого они ждали всю жизнь. В карманах у нас с другом не было ни копейки, но когда парочка 'рейверов' узнала, что у нас есть чуть-чуть травы [hash] на продажу, они были только рады взять столько, чтобы нас с другом впустили в автобус. И вот мы были в пути, без билетов и без особых ожиданий. У меня появилось чувство, что сейчас произойдет что-то, что изменит мою жизнь навсегда. Так оно и вышло.

Я никогда прежде не видел столько девчонок и парней, это было похоже на школу без учителей. Место, где мы, молодое поколение задавали правила. Я был поражен до глубины души.Немного "поправившись" тем, что было у моего друга (также мой первый раз), я мог легко сказать, что это была лучшая ночь в моей жизни. То, что я буду помнить всегда. С этого началось то, о чем я сейчас и буду рассказывать.

Вскоре после этого настал черед Raindance Indian Summer Tour 1991 - вереница событий, понастоящему начавших мои нескончаемые raving дни. Путешествуя в Barking и Cambridge наряду с другими местами в UK я был свидетелем зарождения тусовки. Огромные танцевальные арены, полные яркоодетых девчонок и парней, вся атмосфера радости и любви, все DJ’s ассоциировавшиеся со сценой как одно целое, жонглеры, роботы на ходулях, лазеры и прочие развлечения. Я помню живые выступления таких команд как Altern 8 и Prodigy, которые начали свою карьеру как hardcore-парни, выступающие на рэйвах. Пока всходило солнце, мы танцевали в грязи под такие трэки, как ‘We Are E’ и ‘Way in My Brain’, Музыка ощущалась как то, что уж точно не будет слушать твоя мама! Эта мысль продолжалабродить в моей голове. Hardcore….we are Hardcore.

Казалось, что я никогда не отойду от звона в ушах (‘Raindance buzz’). Я получал свою дозу rave-культуры дважды в неделю в таких клубах, как "the Rocket" на лондонской улице Holloway Rd. Те ночи, которые проходили в "Vision On" и "Orange club" недавали 'огню' потухнуть с такими DJ-ями как Fabio, Grooverider, Mickey Finn и другими old skool чуваками. The vibe was electric. Я ощущал покалывание в животе перед входом в клуб. Каждый приход в клуб приносил с собой новый мир, который я сразу обретал. Мир ночной жизни и тусовок до рассвета.

Пока это продолжалось, я ходил на столько полноценных рэйвов на природе (outdoor raves), на сколько только мог. Raindance держали марку 'Дом Рэйва' (‘Home of the Rave’) к тому времени. Такие тусы как Fantazia могли похвастаться тем, что их мероприятие в "Castle Donnington" было ‘History in the Making’ (легендарным и сразу стало достоянием истории). Для меня так оно ибыло. Это было как Глэстонбёри (Glastonbury), только заместо закостенелых 40-летних старичков со своими собаками, это были лишь рэйверы. Рэйверы повсюду, танцующие под огромным 100 футовым огнедышащим драконом...с Rat Pack, ищущим свою Rizl-у (прим. герои англицких сказок) до 7 утра. После этого мы отдыхали до 2-х следующей ночи, а потом поехали назад в Лондон автостопом. Это никогда не забудется.

Как то раз в странный вечер меня не пустили в "The Rocket" (Возможно по тому, что мне было 15) и я ехал назад через улицу Caledonian Rd абсолютно опустошенный. Мы остановились на светофоре и я случайно заметил какую-то активность при въезде на какой-то завод и необычное число клубных людей на улице. Цепочка моих мыслей столкнулась с выводом ‘Здесь проходит rave и вход беспатный!!` Я понял это и мы припарковались и зашли в темный вход …..вверх на два лестничных пролета и внутрь огромной комнаты с низким потолком, наполненной дымом и сотнями рэйверов. Ноэто не были просто рэйверы, которых я знал, это был другой тип. Я нашел Spiral Tribe. Эти парни устраивали бесплатные вечерины которые проходили незаконно то там то здесь по всей стране и они нашли огромное число последователей таких как рэйверы и путешественники. Это был другой "level", бесплатые вечерины, бесплатые наркотики (или почти бесплатные) и самое важное свободный дух, свободная жизнь. Hardcore был massive к этому времени и поднялся на новую высоту с такими престижными клубами Лондона как "Hippodrome", под крылом которого проходили такие ночи как "Orange Club". ‘Raving I’m Raving’ таким был звук теперь (Peter Bouncer -Shut Up & Dance `93 год). Вскоре трэки, такие как Prodigy - ‘Out Of Space’ наслаждались успехом в чартах, ето было похоже на то как сцена, которой до этого наслаждались только мы перешла на другой уровень и мы чувствовали, что часть нашего прошлого теперь доступна для всех. Все изменилось.

Я слышал про этот клуб в который было кошмар как трудно попасть (старше 21), естественно я должен был туда сходить. Моя первая попытка была неудачной так что я остался не-у-дел на несколько месяцев и застревал в моих верных "Rocket Club" и "Labyrinth". Потом я попробовал еще раз и на этот раз удачно. Теперь я нашел клуб который был понастоящему просто офигенный. Я нашел свой Paradise (рай). Не было такого клуба как этот. AWOL (A Way Of Life), проводивший регулярные субботние ночи, которые продолжались вплоть до 10.00 утра и раз в месяц вплоть до часу воскресного дня!! Это было нереально. Прямо в сердце Лондона, где мы отрывались целую ночь под таких ди джеев, как Darren J, Mickey Finn, Kenny Ken, DR S Gachet и конечно DJ Randall, который играл легендарные сэты со всемогущим MC GQ. Randall в основном играл последним и это значило что все ди джеи, играющие по стране в тот вечер могли прийти в AWOL и успеть послушать самую передовую музыку. И еще это означало, что некоторые из нас могли встать в 6 утра в воскресение и все ещеуспеть на сумашедший рэйв.

В воскресные утра когда Randall ставил последний трэк и свет включался, все просто отрывались. Никого не волновало то, что свет включен, никого не волновало то, что они уже тусуются 12 часов и их одежда выглядит хрен знает как и никого не волновало, что когда открывались двери, выходящие снаружи на рыночную площадь и взрослые люди, делающие свои утренние покупки застывали на месте с офигевшими выражениями на их лицах, осознающими что это было то место, куда ходят их дети.

Так как все это происходило в сердце Лондона, откуда все пошло и эти ночи были самыми прогрессивными, мы все верили GQ, когда он говорил нам что это был 'Возможно лучший клуб в мире'. Он был таким для меня в любом случае.

Теперь термин Jungle широко использовался. Новая Эра началась. Когда я начал ходить на рэйвы, это казалось преобладающе white thing (для белых, черных было мало). Расса не была особой темой, но за исключением некоторых ди джеев, эмси и конечнолондонцев большинство людей казались `белыми`. Это начало меняться. Даже когда мероприятия, такие как "World Dance" все еще колбасили hardcore на своих главных аренах, такие клубы как "AWOL", "Thunder and Joy", "Roast", "Jungle Fever", "Mania", "Splash" и "Soundclash" доказали, что лондонский путь `ведения дел` был довольно расчетливой силой. В то время, как бы наряду с hardcore, jungle разошелся как дикое пламя по всей стране. Некоторые из клубов, которые я только что упомянул заслуживают большего, чем лишь пара комментариев. Roast была первой организацией, которая продвигала black influenced side of things [все, ориентированное на "чёрных"] вперед. Воскресные сейшны Thunder & Joy в "Raw club" на улице Tottenham Court Rd, которые шли до 5-6 утра понедельника. ШЕСТИ-танцпольный underground доказал, что мы все еще hardcore.

Теперь это 1994, пришел "swing". Черные люди осознали, что если это ново и это Лондон, то это и их тоже, что конечно правда...но средства массовой информациии люди в правительстве вскоре начали говорить о jungle в негативном свете. Это все было в порядке вещей для меня, так что я не обращал на все это внимания, и я повзрослел и стал ценить различные направления рэйв музыки. Различные, но это все еще была рэйв музыка.

Когда рэйв сцена изменялась, AWOL все еще поддерживал свою позицию cutting edge (передовая) ночной жизни, и я вспоминаю себя и некоторых друзей, постоянно тусовавшихся там. Ди джеи и продюсеры, такие как Goldie начали идти в "темную сторону вещей". Под темнотой я имею ввиду то, что мы больше не нуждались в рагга вокале или в сэмплах из старых рагга вещей, которые мы все знали. Мы были счастливы вместе с hard, rollin beat-ами, растягивающими наше воображение. Мне кажется, что один этот клуб сменил jungle на эру drum and bass`a, на ту музыку, какой мы знаем ее сейчас. Я ходил в "Paradise" каждую неделю в течении нескольких лет и я не мог даже подумать что по какой-то причине все может измениться. Все было такздорово. Потом я услышал о новом клубе, открывшемся в West End. Просто маленький клуб по четвергам ночью. Я слышал, что Fabio и LTJ Bukem были резидентами. Оба имели стиль, который мне нравился, но я никогда не проявлял много внимания к их индивидуальностям. Я подумал, что надо их заценить. Так я пришел в "Speed".

Для меня "Speed" был как бы новым началом. Под конец, когда jungle стал mainstream и вы могли спокойно увидеть его по ТВ или в чартах, у меня было нечто меньшее, нечто более эксклюзивное, нечто мое, но в то же время было частью культуры. Это был drum and bass. Культура E умерла и вслед за ней, музыка стала более музыкальной. Это то, куда пришли Fabio и Bukem. Сквозь прошлый опыт и вещи, такие как вещь ‘Music’ Букема, люди знали что ожидать от ветеранов сцены. Точно так….music. Эти 2 ди джея имели тесные связи с баром "Mars Bar" на Charring Cross Rd и, благодаря появлению таких гостей, как Grooverider этот клуб быстро стал оружием для drum and bass сцены."Speed" был первым регулярным клубом, который внедрял музыкальную политику Drum and Bass, но тут же за углом, некто собирался перенести все это на другой уровень.

Goldie наслаждался успехом ‘Timeless’ и начал проводить Sunday (воскресные) сейшны в "Bluenote" на Hoxton Square. Еще одно мощное движение, на этот раз идущее от тяжелых взглядов железных голов ‘Metalheadz’. Это было хорошее время для отрыва. Снова, рэйвсцена нашла превосходную нишу пересечения людей. Клуб, где студенты и drug-дилеры смешивались вместе с остальными, слушающими hardcore music….. Первый месяц в "Bluenote" был просто сумашедшим. Похоже, что люди и в самом деле сошли с ума. Мокрые и потные прыгали так высоко, насколько они могли и "шумели" так громко, насколько получалось. До 28-го июня 1998, это место было заполненно каждую неделю с небольшими переменами в зале, обстановке, музыкальном стиле или разлекательности. Это было то, что нам нравилось.

В это время "Speed" – the d&b home, началиспытывать изменения. Сперва ушел Bukem, логически прогрессировав, чтобы начать собственные ночи в "Ministry Of Sound". Они также собирались проходить по четвергам, так как ничто не могло вырвать меня из обьятий Speed`а, я практически никогда не посещал ночи Bukem`а. Speed прогрессировал в Tempo и потом из Tempo в Swerve, пати проходили ночью по средам в "Velvet Room" на лондонской Charring Cross Rd. Наряду со всеми переменами Fabio всегда оставался там обязательным резидентом с Grooverider`ом, как гостем, это было вполне достаточно, чтобы я поверил в то, что когда музыка перейдет на другой уровень еще раз, я БУДУ там, дабы быть свидетелем всего этого.... снова. Stay tuned ...

История, рассказанная очевидцем... Автор - Oshi–tan. Перевод и примечания - Uzhas
In Your beginning was music - house & techno

Members Of MayDay

Что, какое эр'эн'би?

Слышь, чуваче, не флуди!

Аватара пользователя
ION
Site Admin
Сообщения: 5216
Зарегистрирован: Ср дек 15, 2004 12:19 pm
Откуда: Киев
Контактная информация:

Сообщение ION » Сб мар 04, 2006 13:28 pm

Спасибо тебе! великий рейвер!!!! :!:

Аватара пользователя
Игорь
Raver
Сообщения: 1552
Зарегистрирован: Вс фев 26, 2006 12:16 pm
Откуда: Киев

Сообщение Игорь » Сб мар 04, 2006 18:04 pm

Ребята, изучите это.
http://www.psychedelic.ru/artist/index.shtml
In Your beginning was music - house & techno

Members Of MayDay

Что, какое эр'эн'би?

Слышь, чуваче, не флуди!

Аватара пользователя
Игорь
Raver
Сообщения: 1552
Зарегистрирован: Вс фев 26, 2006 12:16 pm
Откуда: Киев

Сообщение Игорь » Сб мар 04, 2006 18:08 pm

Ребята :!: :!: :!: Надо искать на Петровке :!: :!: :!:
http://cursorinfo.co.il/culture/2006/01 ... rinted.htm
In Your beginning was music - house & techno

Members Of MayDay

Что, какое эр'эн'би?

Слышь, чуваче, не флуди!

Аватара пользователя
Игорь
Raver
Сообщения: 1552
Зарегистрирован: Вс фев 26, 2006 12:16 pm
Откуда: Киев

Сообщение Игорь » Сб мар 04, 2006 18:14 pm

Ну а теперь по GOA, чтобы не обидеть.
Гоа
Штат Гоа с населением чуть больше одного миллиона людей находится практически посередине западного побережья Индии. Португальские колонисты высадились на его берегах в 1510 году. Штат был португальской колонией вплоть до 1961 года. 450 лет европейского присутствия не прошли бесследно. Колонизация во многом сформировала культурную жизнь Гоа, вследствие чего этот штат стал не похож на другие штаты Индии. Этот факт способствовал появлению в тех местах первых хиппи в середине 60-х годов. Они выглядели как новые колонисты, к которым гоанцы оказались столь же терпимы, как и к португальцам. В большей степени Гоа привлек первых прибывших туда хиппи красотой своей природы, дружелюбностью жителей, низкими ценами, мягкой зимой и индийскими вероучениями, нежели местным гашишем, который оставался там легальным до середины 70-х годов. Первым из хиппи, прибывших в Гоа в середине 60-х, был Eight-Finger Eddie, который вместе со своими друзьями начал устраивать первые "Гоа-Парти ", главными атрибутами которых были костер на пляже, акустические гитары и танцы под воздействием галлюциногенных веществ. В Рождество Гоа становился точкой сбора всех хиппи, путешествовавших по Востоку. Они встречались на пляжах Анжуны, Вагатора, Калангута, чтобы рассказать друг другу об их увлекательных путешествиях. Поначалу они просто арендовали домики на месяц или два, но вскоре те из них, кто почувствовал себя на берегах Гоа как дома, начали селиться там на неопределенные сроки. На протяжении семидесятых годов главным репертуаром первых Ди-Джеев в Гоа была рок-музыка таких групп как Led Zeppelin, The Who (обе эти группы приезжали в Гоа), The Grateful Dead, The Doors, Neil Young, The Eagle, Pink Floyd а также Bob Marley, Parliament и др. В 1979 году на вечеринках можно было услышать одну-две песни группы Kraftwerk. Но в 1983 году все в корне изменилось. Два французских Ди-Джея Laurent и Fred Disco (самым прямым и выдающимся последователем которых был Goa Gil), видимо устав от смеси рока и рэгги , начали играть там европейскую музыку с электронным битом . Это были группы: Cabaret Voltaire, Nitzer Ebb, Front 242, Frontline Assembly, The Residents, New Order, Blanc Mang и др. Достаточно интересен тот факт, что сходный процесс имел место и в США, в Детройте. Новая музыка развивалась на радио WGRP, благодаря Чарльзу Джонсону, известному также как Electrifying Mojo, и в Чикаго, в клубе Warehouse, благодаря DJ Frankie Knuckles. Семена Психеделик-Транса, Техно и Хауса были посажены одновременно. В Гоа это новое звучание поначалу было принято хиппи с опаской, — многое из того, что Френк Диско представлял своим слушателям, казалось им слишком странным. В отличие от него, Laurent представлял менее эксцентричный стиль, благодаря чему «кислотники» начали предпочитать эти «звуки будущего» творчеству Джимми Хендрикса. И, наконец, под этот тип музыки было намного легче танцевать. С этого времени коллекционирование и обмен самой странной и «сумасшедшей» музыкой со всего мира, называвшейся «специальной музыкой», стало самым любимым занятием сообщества хиппи в Гоа. Обычным делом стало и написание ремиксов , так как большинство песен характеризовалось «бесполезной лирикой» и малой продолжительностью. Ди-Джеи пользовались диктофонами, чтобы засэмплировать нужные части мелодий, а затем переходили к разного вида манипуляциям над ними, чтобы представить стопроцентные «Goa-style» миксы танцующей толпе. Так, уже к 1985 году, вся музыка, игравшаяся в Гоа, стала электронной . Первыми известными группами были: Frankie Goes to Hollywood, Dead or Alive, Portion Control и др. До середины 90-х волна хиппи, существовавшая в Гоа на протяжении 30 лет, имела колоссальное влияние на молодых туристов. Так говорили об этом участники ныне очень известных транс-проектов: Тсуоки Сузуки (Prana):

«Моя жизнь изменилась. Я полностью выпал из общества. В Японии каждый человек должен принадлежать к какой-нибудь компании, - этому нас учили наши родители. Поэтому, окончив университет, я стал работать. Съездив в Гоа, я перестал».
Марк Аллен (Quirk): «Я осознал, что работать, пытаясь получить как можно больше денег, было не тем, чего я хочу от своей жизни. Мой оптимистический взгляд таков, что нет ничего более оживляющего, чем понимание того, что у тебя нет рабочего дня с девяти до пяти. Это фактически то, что собирает людей вместе, чтобы праздновать жизнь, вдохновляет их уходить, путешествовать, становиться творческими. Очень много людей живут лишь своей работой, постоянно недовольные, постоянно о чем-то мечтая». Джеймс Манро (Technossomy): «Я открыл себя для религии, увидев, каким можно быть счастливым без материализма. Мои юношеские амбиции, относительно получения гор денег разом улетучились». Goa Gil: «Дух Гоа — это больше, чем танцы под кокосовыми пальмами. На самом деле Ди-Джей предстает перед людьми в роли современного шамана, превращающего стол для вертушек в алтарь (с индуистскими символами, к примеру) и берущего участников таинства в духовное путешествие сквозь ночь, переписывая историю человечества: треки, легкие и медленные в начале, сменяются все более и более цикличными и тяжелыми. На рассвете музыка достигает апогея, после которого переходит в более счастливое и мелодичное звучание, чтобы встретить восход солнца. Эта эволюция музыкального сета символически представляет собой разрушение эго перед тем, как созданная пустота заполнится светом». Сезон вечеринок длился с ноября по апрель. Два самых известных места их проведения — «Bamboo Forest» в Анжуне и «Disco Valley» в Вагаторе. Громкая музыка после десяти вечера была запрещена, поэтому каждая вечеринка, по сути, была незаконна. До 1990 года небольшой взятки из карманов самих трансеров или нескольких бутылок пива от держателей баров на вечеринках хватало, чтобы держать полицию на расстоянии. Из-за секретности проведения, чтобы найти вечеринку людям приходилось полагаться на слухи, собранные в течение дня, или расспрашивать водителей такси. В сумерках люди приходили в их любимый бар на пляже (Shore Bar на юге Анжуны, или Nine Bar в Вагаторе). В полночь музыка начинала играть очень громко. Кроме танцпола, на территории вечеринок имелась зона чиллаута с керосиновыми лампами и циновками, разложенными местными женщинами, продающими там чай, фрукты, бутерброды и сигареты. Между тремя и пятью часами вечеринка достигала своего пика. Музыка обычно стихала около полудня, но большие вечеринки могли продолжаться до нескольких дней. В 1990 году власти окончательно вмешались, и многие вечеринки стали закрываться. Но уже в 1991 г. это давление немного ослабло. Тем временем, молодежь Израиля и Японии услышала о Гоа. Такие Ди-Джеи, как Fred Disco и Ray Castle, с 1987 году начали делать Гоа-Транс-Парти и в других странах. Огромное количество людей устремилось на пляжи Гоа. До этого времени обычное количество людей на вечеринке не превышало 200 человек, но в 1991—1992 гг. эта цифра возросла до 1500. С 1997 года число туристов превысило число гоанцев. В 2000 году «Экстази» стал наркотиком номер один в Гоа. Гоа стал постепенно превращаться в новую Ибицу : молодые западные клаберы пытаясь подражать хиппи, на деле вели себя высокомерно по отношению к местным жителям, меньше всего заботясь об индийской культуре и духовности, и загрязняли окружающую среду. Так это событие комментировал Гоа-Гил: «Мы приехали сюда так давно! К концу пыльной дороги и пустынному пляжу. Это было похоже на край света. А теперь весь свет у нас на пороге». Эта ситуация вызвала несомненный резонанс среди властей. Это уже не было похоже на единичных хиппи, танцующих на пустынных берегах. О Гоа заговорили как о «Рае для наркоманов со всего мира». Полицейские рейды на вечеринки стали все более частыми. Кроме того, власти находились под давлением со стороны защитников природы, требовавших прекратить рейвы , наносившие серьезный вред пляжам и тропическим лесам Гоа. Защитники природы начали выступать и против «Звукового загрязнения», считая громкую музыку общественной угрозой. Их требования были полностью удовлетворены индийским судом, запретившем включение музыки на улице больше чем на 45 децибел.

[править]
Распространение по миру
В начале 90-х побывавшие в Гоа музыканты вернулись в Европу, Японию, Австралию и т.д. и начали заниматься созданием музыки для Гоа-вечеринок. Название Гоа-транс появилось приблизительно в 1994 году, а 1996 было заменено термином Психеделик-транс. К 1996-1997 году транс-движение достигло пика своего развития (множество звукозаписывающих лейблов, дистрибьюторов, фестивалей). Массовая информация осознала появление этого феномена, - появились первые Ди-Джеи-звезды. Особого развития достигла Израильская транс-сцена, став второй родиной транса. Израиль насчитывает наибольшее число людей, предпочитающих данный стиль музыки. Израильский транс отличался особой мелодичностью звучания и многоуровневостью музыкальных партий в трэке. Наиболее известными музыкальными psytrance-проектами Израиля являются Astral Projection, Shiva Space Technology, Infected Mushroom, Analog Pussy. Эволюция Гоа-транса в Европе следовала направлением противоположным Израильскому. В 1998-2002 годах, после пяти лет мелодичного звучания, транс-музыка Европы претерпела перемены: она избавилась от многоуровневых мелодий и стала более жесткой, тяжелой и цикличной, сосредоточенной на ритме. В 1998 году с выпуском альбома группы X-dream – Radio, родилось новое направление, названное Minimal или Технотранс. Ключевыми фигурами этого направления стали S-range и Son-Kite. Под влияние перемен попала и скандинавская транс-музыка. Одним из первых, пошедших по этому пути музыкантов стал Томас Балицки, известный более как Atmos. После чего люди заговорили о «Финском саунде» , отличавшимся на тот момент темной атмосферой и очень тяжелым звучанием. В 2002 году в моду опять вернулись мелодичные звуки, но, все же, они уже были избавлены от «музыкальной суеты» 94-96 годов. Это направление получило название Full-on, сейчас оно является одним из наиболее популярных. В случае с написанием транс-музыки, особое достижение было связано с началом использования цифровых носителей звукозаписи, ДАТ-лент и Мини-дисков, а также низкими ценами на цифровое студийное оборудование и разрешающей способностью мощных домашних компьютеров. Поскольку Транс музыка была на 99% электронной, можно было создавать песни (или трэки, как их принято называть) без тяжелого и дорогого аналогового аудио оборудования. Всю работу можно было сделать дома, на своем компьютере, оснащенным хорошим сэмплирующим программным обеспечением, имея пару синтезаторов и сиквенсер, чтобы контролировать их работу, а потом записывать свои работы на ДАТы или мини-диски. Благодаря этому создание трнс-музыки являлось (и является) доступным почти для каждого желающего и не требует вложения огромных сумм денег или поисков спонсорства больших звукозаписывающих компаний. Этот факт сделал транс действительно андерграундным музыкальным стилем. Это повлияло и на стоимость входных билетов на транс-вечеринки, что сделало транс доступным практически для любых социальных слоев. Начиная с 90-х годов, транс-движение стало еще более андерграундным, что связано с действиями правоохранительных органов, основанных на связи музыки и стиля жизни транс-молодежи с употреблением наркотических веществ. Периодически вечеринки сопровождаются рейдами представителей закона направленными на обнаружение наркотиков. Это часто сопровождается избиением людей, конфискацией оборудования, арестами организаторов и диджеев, отменой фестивалей и большими финансовыми потерями их организаторов. Однако это делает транс музыку только еще более популярной.

[править]
Отличительные черты стиля
Стиль транс, возможно, является наиболее неоднозначным жанром электронной танцевальной музыки. Кратко он может быть определен как мелодичный более или менее свободный стиль музыки, на формирование и развитие которого оказали важнейшее влияние такие направления музыки как индастриал (newwave), электронное техно-диско из Детройта и психеделическая музыка семидесятых. Из-за огромного разнообразия направлений, выделившихся внутри данного стиля музыки, достаточно сложно выделить общие черты жанра. Однако следует заметить, что трэки в этом стиле обычно характеризуются гипнотическими элементами (отсюда название – «транс») и качествами гимна. Исходя из этого, типичный трансовый трэк может быть описан как состоящий из особой (часто цикличной) мелодической партии, расположенной над несложной басс-линией, простой ударной партии и, нескольких дополнительных звуковых элементов для образования структуры и ускорения. Первые психеделик-транс трэки появились из сочетания раннего Acid-хауса, самой странной и авангардной музыки со всего мира (особенно Индастриала) и классической индийской музыки (особенно в ее тональном и мелодическом устройстве). В этой связи важно заметить, что Гоа-транс не является прямым потомком стиля транс, хотя их взаимное влияние и очевидно. Можно определить несколько общих моментов характерных огромному количеству психеделик-транс трэков. Однако только одних этих черт еще не достаточно, чтобы идентифицировать музыкальное произведение как psytrance-трэк.

1. Структура

1.1 Звуковое путешествие Структура psytrance трэка обычно отражает идею путешествия. Трэк начинается легкими волнами звука, медленно нарастающими, с постоянным тембральным развитием и усилением. Периодически в этом потоке происходят перерывы, характеризующиеся минимальным количеством звуков и отсутствием бита, и нередко содержащие таинственные текстовые семплы (авторами, которых являются, к примеру, Тимоти Лири, Теренс Маккена, Карлос Кастанеда и др.) или звуковые вставки из фильмов (Звездные Войны, Матрица, Стар-Трек, Страх и ненависть в Лас-Вегасе и т. п.). Продолжительность трэков колеблется от 7 до 12 минут. На пятой или шестой минуте трэк достигает кульминационного момента, и с этой точки «путешествия» начинается движение к концу, в обратном порядке отображающее развитие трэка до момента кульминации.

1.2 Форма, обусловленная программным обеспечением Форма Гоа-транс трэков следует довольно твердой структуре, основанной на изменениях происходящих после каждых 8-16 блоков, каждый из которых состоит из четырех битов . Изменения в структуре трэка неизменно совпадают с восьмью тактовыми делениями, хотя иногда дополнительная партия вступает через 8 тактовых циклов. Этот процесс «конструирования» трэка обусловлен компьютерной программой упорядочения (сиквенсер), подгоняющей каждый строительный блок под ритм композиции.

2. Ритм Бит обычно устойчив и составляет 4 удара в такте (размер 4/4). Этот монотонный ритм является ключом к «трансовому» аспекту музыки. Также это указывает на различие между трансом и другой тяжелой, но полиритмичной танцевальной музыкой. 16-я нота является основным ритмическим делением. Для транса характерна средняя скорость – между 135 и 155 Bpm (ударами в минуту). Первоначально темп был более умеренным (немногим более 130 Bpm), но позже он увеличился (порой даже до 199 Bpm) под влиянием других музыкальных жанров.

В стостоянии транса, альфа-ритмы человеческого мозга колеблятся на частоте от 8 до 12 Гц, а постоянный поток 16-х нот, имея темп, в среднем, 145 Bpm в свою очередь приводит поток музыкальных событий к частоте как раз 10 Гц. Здесь есть, о чем задуматься.
3. Специфические психеделик-звуки

3.1 Ударный барабан TR 909 Как и во многих других стилях электронной танцевальной музыки, главным элементом является ударный (барабан). В Психеделик-трансе он является весьма доминирующим. Используемые в этом отношении звуки главным образом создаются при помощи драм-машины Roland TR 909. Эта машина, выпущенная в 1984 году была последней драм-машиной фирмы Roland, соединяющей аналого-синтезированные звуки барабана. С ее помощью было возможно синтезировать звук, используя ротационные кнопки, регулирующие различные параметры. Поскольку сейчас эти машины очень трудно приобрести, большинство транс-музыкантов используют в работе семплы (сохраненные готовые образцы), созданные на TR 909 или подобных старинных драм-машинах.

3.2 Acid-звуки : TB 303 Широко используемый на протяжении лет в хаусе и другой коммерческой танцевальной музыке, синтезатор Roland TB 303 имеет самое прямое отношение к созданию звуков-сигналов, сирен, хлюпаний и скрежетов, присущих современному психеделик-трансу. Сегодня эти звуки чаще всего получаются благодаря использованию засемплированных ресурсов, над которыми производятся манипуляции с помощью фильтров синтезатора . Таким образом, влияние TB 303 звучания до сих пор может быть услышано во многих Гоа-транс трэках.

3.3 Обработка звука Для достижения психеделических характеристик, звуки подвергаются видоизменениям во всевозможных направлениях, даже более, чем в остальных жанрах электронной танцевальной музыки. Они подвергаются искажениям, фильтрации, гармонической фильтрационной чистке, хаотическим гармоническим чередованиям, отражению, созданию эха, различным эффектам замедления и др. Этот список можно продолжать очень долго, особенно в связи с появлением, различных специальных компьютерных программ, предназначенных для работы в этой области.

4. Тональное и мелодическое устройство

4.1 Тональность Высотная организация Гоа-транса является сосредоточенной вокруг одного тона. Эта идея соотносится (возможно, случайно) с модальной направленностью индийской классической музыки. Тем не менее, иногда встречается и понижение тональности. 4.2 Мелодика

В трансовых трэках часто встречаются быстрые арпеджио из 16-32 нот. Мелодическое устройство часто принимает форму коротких повторяющихся фрагментов, со временем изменяющихся тембрально с помощью фильтра, например, для достижения более тихого или более высокочастотного звучания данного фрагмента. 5. Музыкальные инструменты

Инструменты, используемые гоа-транс музыкантами схожи с теми, которые используются музыкантами в других стилях электронной танцевальной музыки. Однако, некоторые из них являются особо признанными. Среди синтезаторов наибольшее предпочтение отдается аналоговым (Roland TB-303, Syntechno TB-303, TBS-303, Roland SH-101)и виртуальным, поскольку они позволяют осуществлять включение фрагментов в реальном времени. Виртуальные синтезаторы – продукт компьютерной эры (один из наиболее популярных – Reactor). Наиболее часто используемые сиквенсеры являются компьютерными программами. Самыми распространенными из них являются Cubase (Steinberg), Cakewalk – для Windows и Logic (Emagic) – для Macintosh. Кроме того, существуют программы, являющиеся по сути виртуальными студиями звукозаписи: Fruity Loops или Reason (Propellerheads), хотя они и признаются достаточно ограниченными для написания профессиональных Psytrance трэков. Комментарий музыканта. Алексей Ковалев (проект Transdriver, г. Москва): "На протяжении многих веков классическая музыка строилась на привязанности к нотам, она была тональной, всё было построено на мелодии, на изменении нот и сочетании различных инструментов. С появлением электронной музыки и синтезирования звука возникло совсем другое направление в творчестве, т. е. появилась не только, скажем так, тональная музыка, но и, в большей степени, тембральная, музыка, построенная на изменении звучания самого инструмента. Это можно считать самым важным, что было достигнуто человечеством во второй половине ХХ века, если говорить о развитии музыкальной культуры в целом. Вероятно, в будущем сочетание нотной тональной музыки и тембральной будет прослеживаться и в классической музыке, но сейчас это используется только в электронном саунде. На мой взгляд, музыка транс очень технологична. Она идёт в ногу со временем, развиваясь с развитием техники. Здесь используются самые современные синтезаторы, самые современные аппараты для обработки звука. Звуки в сочетании со строго структурированным ритмом очень сильно воздействуют на психику человека, а настроение в музыке меняется за счёт изменения тембра. Я считаю, что нельзя строго разделить транс-музыку и "нетранс-музыку", скорее транс - это часть электронного техно, имеющая свои корни и пути развития. Она достаточно мелодична и не закована в строго-определённые рамки. Это открывает практически неограниченные творческие возможности, и, видимо, именно поэтому я и выбрал транс как поле своей деятельности" [1].

[править]
Транс в России
История русского транса начинается в начале 1990-х годов и связана с именами таких людей как Габриель Воробьёв (Dj Гаврила) и Тимур Мамедов (Dj X.P. VooDoo). Творчество Гаврилы, диджея из Санкт-Петербурга, начиналось, как и у многих транс-диджеев и музыкантов, со школьных дискотек. Будучи еще совсем молодым, он всегда отдавал предпочтение «новой альтернативной, независимой музыке»[2], поэтому, как только в России появился стиль техно, Габриель увлекся именно им. В 1991 году он едет в Англию, где попадает на ряд секретных загородных вечеринок, где впервые слышит звуки транса и узнает о месте под названием Гоа. Дж Гаврила: «Вдруг рассвет, и прямо из грузовика, стоящего рядом с шатром, начинает играть девушка с волосами до пят, вся в серьгах, начинает играть музыку, которую я никогда в жизни не слышал, и из-под этого грузовика выползают люди в прозрачных светящихся тканях. Первое, что их отличало от всех, кто был ночью там, это глаза. То есть я сразу понял, что эти люди что-то видели, и у них в глазах осталось это навсегда. И я познакомился с ними»[3]. В этом же 1991 году Гаврила оказывается в Индии и впервые попадает на Гоа-парти. Будучи диджеем, он начинает собирать коллекцию транс музыки, и первым привозит ее в Россию. В это время в России достаточного развития достигает Рэйв-культура. В 93-94 годах промоутер танцевальных вечеринок Тимур Мамедов учреждает промоутерский блок «ТТ Фантом Дизайн», и проводит вечеринки с названием «Рэйволюция». Познакомившись, Гаврила и Тимур Мамедов начинают многое делать для развития в России транс-движения. 12 декабря 1994 г. в левом крыле Московского Аэровокзала «ТТ Фантом Дизайн» открывает «Рэйв-центр Aerodance», который представлял собой комплексную систему из двух техно-клубов, экспериментально-творческой лаборатории, 2 баров, кафе, студии звукозаписи, театральной студии, салона нательной живописи и единственного на тот момент магазина клубной одежды и аксессуаров "Трон"[4] . В то же время Тимур Мамедов создает промоутерский лейбл «Aerodance», а Гаврила – дизайнерскую группу «Chillout Planet». Второй клуб, открытый на территории комплекса Aerodance 6 июля 1995 г. носил такое же название - "Chill Out Planet" и являлся первым закрытым underground клубом Москвы. "За полтора года работы, Aerodance стал самым популярным и посещаемым местом в Москве, по сравнению с другими танцевальными клубами, среди москвичей и гостей столицы, различных возрастов (от 16 до 40 лет), излюбленным местом проведения ночного отдыха артистической и музыкальной богемы"[5] . 30 марта 1996 года Рэйв-центр “Aerodance” был закрыт. В 1995 году Тимур Мамедов организует первый в России транс-рэйв «Орбита». В связи с этим у него появляется «кличка» Х.Р. (Хозяин Рэйва), который в 96 году преобразовывается в сценический псевдоним X.P. VooDoo (Икс Пи Вуду), связанный с его деятельностью в качестве диджея. 21 июня 1996 года открывается новый транс-клуб «Экспериментальная творческая лаборатория Less» (Э.Т.Л. ЛЕСС). Название клуба имеет отношение к его местонахождению – ЛЕСС находился прямо на территории Измайловского парка. Клуб был рассчитан на 100-150 человек и оформлен в стиле Psychedelic-fluoro-design, - т. е. разрисован специальными флуоресцентными красками (ярко-желтых, салатовых, оранжевых и розовых цветов), имеющими свойство ярко светиться в темноте под действием света ультрафиолетовых ламп. Клуб постоянно видоизменялся. На сцене Э.Т.Л. ЛЕСС выступали все самые известные к тому времени российские (и некоторые зарубежные) транс и техно диджеи и музыканты. «31 Ноября 1997 на вечеринке "Halloween" состоялось закрытие клуба по техническим причинам. LESS стал вторым после легендарного "AERODANCE" клубом, который объединил всех московских trance party people и стал для них psychedelic домом»[6]. Стиль развивался. Еще в 1995 году на радиостанции «106.8 FM» в эфир начинает выходить транс-радиопередача «Дети Подземелья», ведущим которой оказывается все тот же Тимур Мамедов – Dj XP VooDoo. А в 1996 им же проводится первый в России транс open air «Fluropower» и создается первая Саунд Система «Aerodance Corporation», ответственная за устроение транс-мероприятий. Главной особенностью Aerodance Sound System являлось объединение в ней людей по родам деятельности, связанной с организацией транс-вечеринок: промоутеры, ди-джеи, дизайнеры, бармены, охранники и все, кто может чем-либо помочь. Таким образом, транс-движение становится все более организованным. Сам же Тимур Мамедов становится лидером, главным идеологом и транс-диджеем номер один в Москве. Уже в 1997 году транс вечеринки, организованные Aerodance Corporation, проводятся не только в России, - несколько специальных вечеринок устраиваются в Индии: в Гоа и Гималаях. 22 ноября 1997 года Aerodance Corporation открывает третий в Москве техно-транс клуб «Пространственно-Временной Комплекс “Плазма”» (П.В.К. Плазма) по адресу м. Профсоюзная ул. Новочеремушкинская 53/A. В помещении бывшего кинотеатра Тбилиси. Этот клуб был рассчитан уже на 500 человек, хотя и максимально зарегистрированное число посетителей составило 970 человек. Это говорит об увеличении общего числа трансеров с 1995 года более чем в два раза. В Плазме было 2 бара (на 2-х разных этажах), танцпол с 15 КВт звука "OUTLINE" и VIP Chillout. В клубе имелся также видеосалон и большой кино-чиллаут, который действовал только на специальных вечеринках. П.В.К. «Плазма» был закрыт в ноябре 1998 года. Он вошел в историю всемирного транс движения как клуб с одним из самых психеделичных дизайнов[7] . В августе 1998 года музыка-транс становится полноправным участником месячного фестиваля электронной музыки Kazantip, наряду со стилями техно, хаус, драм’н’басс и др. Сейчас в России насчитывается около 10000 людей полностью причисляющих себя к транс-культуре, и более 30000 как-либо к ней относящихся.

[править]
Клубы и другие места сбора трансеров
Основным поводом встречи транс-молодёжи является, несомненно, музыка. Учитывая явную гетерогенность тусовки, можно смело заявить, что именно она объединяет всех этих людей вместе. Вследствие этого трансеры чаще всего собираются вместе именно на транс-вечеринках в клубах или на опенэирах. Но, здесь важно отметить то, что именно транс-вечеринки, а не клубы являются местом встречи транс-тусовки, так как очень часто мероприятия не привязаны к одному месту проведения, и трансеры «кочуют» из одного клуба в другой, следя за анонсами транс-парти, которые могут проводиться в совершенно не знакомом до этого клубе. Такая ситуация особенно преобладает в настоящем, в связи с отсутствием на сегодняшний день у тусовщиков своего транс-клуба. С того момента, как музыка транс появилась в Москве, как это уже было освещено, различными промо-группами открываются транс-клубы, отличающиеся особым дизайном, главной идеей которого является создание «сказочно-таинственной» атмосферы мероприятий. Для реализации этих идей дизайнерами используются различные материалы, обладающие способностью светиться в свете ультрафиолетовых ламп. Стены клубов, к примеру, сначала красились в черный цвет, а затем, флуоресцентными красками на них наносились красочные рисунки и узоры. Эти рисунки могли иметь разную тематику в зависимости от клубного помещения: при входе – одну, на танцполе – другую, в чиллауте – третью. Росписи стен в стиле транс существовали до тех пор, пока существовали транс-клубы. Последним транс-клубом в Москве с таким декором стен был клуб Proton, находившийся по адресу ул. Академика Королева 13, рядом с телецентром и закончившим свою работу в середине 2001 года. В настоящее время вечеринки проводятся в совершенно разнообразных местах, из-за чего к каждой вечеринке готовится особый дизайн, который используется всего в течение одной ночи, а утром убирается, и клубу возвращается его постоянный вид. Дизайн помещений для проведения транс-вечеринок является, пожалуй, наиболее изощренным и разнообразным. Если для проведения мероприятий в стиле других направлений электронной танцевальной музыки дизайн может не понадобиться вообще (для них достаточно дизайна самого клуба), то при проведении качественной транс-вечеринки без дополнительного декорирования пространства обойтись никак нельзя. Это дополнительное декорирование производится группами psychedelic-дизайнеров, которые специально нанимаются системами-организаторами мероприятий за некоторые деньги. Для создания специальных fluoro-дизайнов они используют такие материалы как нитки-пряжи, материи, паралоны, пенопласты и др. Все эти материалы либо уже флуоресцентных цветов, либо красятся в них по ходу работы. Дизайнерами создаются так называемые “фракталы”: сначала делается металлический каркас с дырочками, на который потом натягиваются флуоресцентные нитки, в результате чего «фрактал» приобретает форму, например, звезды, в последствии ярко светящейся в ультрафиолете. Кроме металлических каркасов, нитки также натягивают на различные крючки, планки и т. п. вещи в интерьере самого клуба, за которые можно их зацепить, так, что пространство под потолком иллюзорно приобретает вид рассеченного пучками лазерных лучей разных цветов. Кроме фракталов при дизайне транс-мероприятий на стены вешаются флуоресцентные полотна с фантастической тематикой и т. п. вещи и атрибуты, имеющие отношение к космосу, Индии и психеделик-культуре. Кроме клубов, транс-вечерики, часто проводятся на свежем воздухе, чаще всего за городом, когда танцполом для трансеров становится какая-нибудь поляна в лесу. Естественно, это происходит исключительно в теплое время года. Дизайном для таких open air вечеринок является, прежде всего, сама природа, а именно таинственный ночной лес, в полнолуние, например, и разожженные в разных местах костры. Это придает вечеринке особую колдовскую атмосферу. Однако, такие мероприятия также не лишены флуоресцентных ламп, полотен и фракталов. Все эти немыслимые декорации и фантастические дизайны, несомненно, не являются простым украшением вечеринок с целью предания им эстетического образа. Главной функциональной особенностью psychedelic-дизайна является его свойство принимать невероятоно-причудливые визуальные формы, для человека, находящегося под воздействием психеделических (галлюциногенных) веществ и, таким образом, в соединении с громкой транс-музыкой, воздействовать на психическое состояние человека. Конечно, было бы странно, если бы трансеры встречались и общались только на вечеринках с громкой музыкой. Из-за особой добродушности и контактности многие трансеры на протяжении лет собираются в особые локальные группы, чаще всего не имеющие ярко выраженного лидера. Эти группы образуются прежде всего из-за общих интересов (например музыкальных, творческих или каких-либо иных), и не зависимо от вечеринок, собираются вместе в свободное время либо для творчества и реализации общих интересов, либо просто для отдыха и прослушивания музыки. Местом их встреч, прежде всего, конечно, являются собственно их квартиры. В летнее же время такие тусовки могут собираться и где-нибудь в городе. В Москве существует пара мест, где можно встретить целые группы транс-молодежи, собирающиеся по вечерам, обменивающиеся своими впечатлениями, например о последней прошедшей вечеринке, и обсуждающие свои «проблемы». Одним из таких мест является так называемая «Театралка» - а именно небольшая территория около выхода из метро Площадь Революции, где еще с очень давнего времени по вечерам собираются трансеры. Раньше «Театралка» была очень популярным местом сбора трансеров, которые собирались там каждый день независимо от времени года, теперь же их можно там встретить лишь летом, однако прежней регулярности этих встреч больше не наблюдается. Другим местом, где до сих пор можно очень часто повстречать транс-молодежь является м. Кузнецкий Мост, но, в отличии от «Театралки», молодежь там никогда не собиралась и не собирается. Это просто место, достаточно часто посещаемое трансерами, видимо в связи с разнообразием различных этнических магазинов, вегетарианских ресторанов, и, прежде всего, с местонахождением там магазина транс-музыки, носящего название «Техно-павильон». Виртуальное общение происходит на самом крупном канале #psychedelic сервера dalnet.ru.

[править]
Атрибутика транс-культуры
Тематика дизайнов

Наиболее распространенными темами транс-дизайнов являются: космические темы (например, изображения астероидов, летящих сквозь космос или планет с кратерами и фантастическими пейзажами), особое место также отводится теме фантастических и инопланетных существ, которые часто изображаются в связи с различными галлюциногенными растениями, чаще всего мухоморами (например, alien , спящий на мухоморе, или alien теперь уже съедающий мухомор, и даже мухомор, верхняя часть ножки которого представляет собой голову alien’a со светящимися флуоресцентно-зелеными глазами). Как не странно, не смотря на все обилие изображений мухомора в дизайнах транс-вечеринок, очень редко можно встретить трансера, вообще когда-либо употреблявшего этот гриб в качестве галлюциногенного средства. Кроме космических тем, в дизайнах можно встретить также фантастические изображения природы (особенно растений) – очень популярна тема леса, все с теми же мухоморами, или пейзажи с изображениями псилоцибиновых грибов, цветов и луны. Кроме того, немаловажное значение в трансовом дизайне играют восточные темы: индийская религия и мифология и китайская философия. Особенно часто в художественных изображениях на транс вечеринках, в квартирах трансеров, в их одежде, на полотнах и т. п. можно встретить фигуру индуистского божества Шивы-Натараджи (Танцующий Шива). Скорее всего, транс-культура отдает предпочтение именно этому индийскому божеству в связи с тем, что мифически он исполняет космический танец созидания и разрушения, что как нельзя лучше перекликается идеологической и даже внешней стороной самой транс-культуры. Наверное, не будет преувеличением назвать Шиву-Натараджу одним из главных, если не самым главным символом транс-культуры. Изображение танцующего Шивы, служило, например, логотипом первой трансовой саунд системы – Aerodance Corporation, а слово Aerodance практически буквально означает «космический танец». На втором месте по популярности среди транс-изображений из индийской мифологии находится образ Ганеши - сына Шивы, божества с человеческим телом и головой слона. Кроме Шивы и Ганеши, встречаются изображения и других божеств индуистского пантеона – Вишну, Кали, Ханумана. Из Китайской философии трансерами позаимствовано изображение знака Инь-Ян, так же часто используемое в разного рода дизайнерских работах. Вторым главным символом-изображением, наряду с Шивой, является изображение индуистского символа-звука Аум (или Ом). Этот символ можно встретить не только в профессиональных дизайнерских проектах, но и в среде простых тусовщиков, которые могут изображать этот знак везде, где только возможно, начиная уличными стенами, заканчивая тыльной стороной компакт-дисков с транс-музыкой. Также часто встречающимся среди трансовой атрибутики является знак Свастики, расцениваемый, безусловно, вне отношений данного древнего знака с фашистской символикой. Кроме что-либо обозначающих дизайнов, особое место в декоративной атрибутике занимают векторные орнаментоподобные изображения. Все вышеописанные темы дизайнов используются не просто в качестве декоративных элементов. Все эти знаки, фигуры и изображения непосредственно являются главными атрибутами транс-культуры и используются трансерами во многих направлениях. Например, в обстановке их квартир часто встречаются индийские полотна с изображениями Ома, Шивы, Ганеши и т.п., статуэтки Шивы, Будды и др.

Одежда трансеров

Наиболее излюбленной одеждой транс-молодежи являются брюки-клёшь, видимо, пришедшие из традиции хиппи. Часто в прямые штаны трансеры сами вшивали вставки из другой ткани, чтобы расклешить их штанины внизу. Брюки-клешь носят практически все трансеры, независимо от пола. Другим часто встречающимся предметом их одежды является «кенгуруха» - теплая кофта на молнии с капюшоном, которая, так же как и «клеша», является предметом одежды унисекс. Кроме того, очень широко распространены различные кофты и майки с изображениями на них индийских божеств, и остальных перечисленных в предыдущем разделе атрибутов. Нередко встречается различная этническая одежда и другая атрибутика, особенно украшения. В качестве нашейных украшений часто используются кулоны, например, в виде Ома, различные деревянные, чаще всего сандаловые-индийские или металлические-африканские, бусы. Также транс-молодежь носит разного рода «феньки» и браслеты, и, опять же, в данном случае предпочтение отдается сделанным из дерева. Одежда для вечеринок представляет собой тоже своеобразный элемент дизайна. Очень часто встречается одежда, выполненная в стиле psychedelic, и отличающаяся все теми же яркими флуоресцентными цветами рисунков, специальными геометрическими дизайнами для термопереноса, способными не только светиться в свете ультрафиолетовых ламп, но и отражать обычный свет, и другими декоративно-психеделическими атрибутами. В мире существует немало профессиональных лейблов, занимающихся созданием транс-одежды. Известными российскими лейблами, работающими в данной области являются уже упоминавшаяся дизайн-группа Chillout Planet и СHEELCUT fluro fashion dimension. Кроме профессиональных, существует также немало других лейблов, занимающихся созданием психеделичной одежды и работающих в домашних условиях. Одни из них, создают компьютерные дизайны, которые потом переносят на одежду в виде термопленки, другие шьют, а затем разрисовывают одежду, создавая эксклюзивные ручные работы. В Москве также имеются магазины, занимающиеся продажей трансовой одежды и атрибутов. Наиболее известным и узкоспециализированным из них является магазин Uneroid, уже не менее 6 лет находящийся неподалеку от станции метро Сокол.

[править]
Вечеринки
Если время окончания вечеринки может варьироваться в зависимости от многих факторов, время начала, все же всегда остается достаточно стабильным и приходится приблизительно на 23-24 часа. Несмотря на это, редко кто приходит на вечеринку к самому ее началу – большинство людей предпочитает приходить в промежутке между 1:00 и 2:00 часами. Диджеями и музыкантами это время считается не самым лучшим для выступления, поэтому организаторам приходится четко планировать последовательность сетов: в начало вечеринки обычно ставятся менее популярные или начинающие диджеи и музыканты. К двум часам ночи, когда клуб чаще всего уже заполнен эстафета выступлений постепенно переходит к все более и более известным и профессиональным музыкантам. Список участников вечеринки называется «состав», а расписание выступлений по времени – «line up». На вечеринке одновременно могут работать от одного до трех танцполов и один чиллаут с медленной музыкой в стиле psychedelic ambient. В отличие от многих других стилей танцевальной музыки, на транс-мероприятих «диджейка» всегда находится в центре одной из сторон танцпола, так что диджей всегда оказывается перед танцующими людьми на чем-то, вроде трибуны. И, как это не странно, все люди танцуют, находясь при этом лицом к диджею (практически невозможно встретить человека, танцевавшего бы боком или, тем более, спиной к диджею), что говорит об особом, уважительном отношении к нему. Со временем меняется и музыка, как это уже было замечено в главе об истоках транса (цитата Гоа Гил). Начало вечеринки не отличается особой интенсивностью музыки, постепенно к 2 часам ночи музыка начинает становиться все более и более жесткой и сложной (интеллектуальной), достигая своего пика к пяти часам, напряжение в музыке начинает спадать и к семи часам утра звучание приобретает особую легкость и мелодичность. Как следствие такого процесса, существует деление в пределах психеделик-транса на Night trance или Dark trance , звучащий соответственно в кульминационный момент вечеринки, и Morning trance , соответствующий последним ее часам. Однако эта градация основана именно на временных аспектах соответствия и не имеет ничего общего с уже приведенным выше описанием направлений psy-транса, различающихся особо специфическими чертами звучания. То есть, два трэка, отличающихся по направлениям, очень часто могут одновременно соответствовать, например, night трансу. Кульминационный момент вечеринки сопровождается не только особой музыкальной напряженностью, он также обладает и визуальной стороной. Во время выступления наиболее популярных музыкальных проектов на сцене начинаются различные шоу-представления, имеющие своей целью придать апогею вечеринки особый акцент значимости. Это могут быть, например, танцоры в невероятных fluoro-костюмах, или факиры, устраивающие представления с огнем. Все эти выступления в полной мере совпадают с музыкой, звучащей в их момент – они являются отработанными годами на транс-вечеринках, поэтому имеют особый успех. Все участники таких «show-performance» сами непосредственно принадлежат к транс-культуре и создают искусство именно в рамках транса. В этой связи можно назвать несколько групп людей, задействованных именно в этом аспекте культуры: танцевальное шоу «Театр Квасса», образовавшееся еще в 1995 году, и входившее в состав Aerodance Corporation, проект «Tandava», до недавнего времени занимавшийся устроением «fire show», танцевальное шоу «NRG MDS» и многих других. Кроме танцевальных и огненных шоу, на транс-вечеринках можно встретить и музыкальные выступления, связанные с игрой на живых инструментах, например барабанах. Как правило такие выступления происходят не на главной сцене, а в чиллауте. В дополнение к дизайну вечеринок, для придания дополнительного антуража, организаторами устанавливаются дым-машины , прожекторы, лазерные установки и другое оборудование. В упоминавшемся ранее клубе Proton, например, имелась машина, создающая искусственный снег, который потом кружил над танцполом. Напоследок можно упомянуть здесь и запахи индийских благовоний, которые неизменно сопутствуют всем транс-мероприятим, да и всей транс-культуре в целом.

[править]
Искусство в рамках культуры
Как уже было замечено ранее, в рамках транс-культуры существует немало творческих сообществ, творящих для нее и зарабатывающих этим себе на жизнь. Чаще всего, люди начинают заниматься искусством, осознав, свою обособленность от остального общества, не желая работать так, как это делает большинство людей в мире. Эту, достаточно распространенную точку зрения трансеров уже можно было проследить в первой главе, где приведены цитаты транс-музыкантов относительно того, как изменилась их жизнь после того, как они оказались в культуре. Транс-культура становится для этих людей чем-то вроде второго дома, она же вдохновляет их в делах, она же кормит их. Так, творческая сторона оказывается одной из самых развитых в культуре. Самыми распространенными видами искусства в транс-среде, несомненно, являются музыка, шоу и различные виды изобразительного искусства. Так как о музыке было уже немало сказано выше, следует подробнее остановиться на изобразительном искусстве. Роспись по ткани – самый часто встречающийся тип. Художники рисуют так называемые «флюро-полотна» на различные темы, также уже описанные выше - в главе «Атрибутика транс-культуры». Готовые работы либо продаются частным лицам или промо-системам , либо сдаются их владельцами организаторам мероприятий на время их проведения. Кроме флюро-полотен эти люди могут также заниматься росписью помещений или рисовать картины в стиле psychedelic-арт. Другой тип изобразительного искусства связан с векторной компьютерной графикой. В транс-культуре существует немало web-дизайнеров или просто графиков, занимающихся созданием интернет-сайтов или других графических объектов. Этот вид деятельности немаловажен для организаторов вечеринок, которые в целях анонсирования своего мероприятия нанимают таких людей для создания «флаеров» - небольших карточек рекламного типа из достаточно плотной бумаги и имеющих декоративное оформление, на фоне которого размещается вся необходимая информация о предстоящем мероприятии. И, так же, уже опоминавшейся творческой деятельностью в рамках транса, является создание одежды и различной атрибутики для транс-молодежи. Кроме одежды, это могут быть и различные кулоны, серьги, браслеты, сумки, кошельки, рюкзаки и даже флуоресцентные поделки-статуэтки, сделанные из специального застывающего пластилина или целые произведения искусства из папье-маше. Множество людей, отказавшись от карьеры в рамках общества, начинают заниматься искусством в рамках транс-культуры. Таким образом, культура сама себя кормит. Деньги, зарабатываемые таким путем, редко бывают большими, но те, кто именно так зарабатывает на жизнь, чаще всего достаточно спокойно относятся к деньгам. Таким образом, по их словам, они занимаются тем, чем им хотелось бы, при этом, не боясь умереть с голоду.




[править]
Актуальность
Все вышеописанное, особенно, касательно идеологической стороны, является в какой-то степени идеальной моделью и в реальности имеет достаточно много отклонений. Прежде всего, это связано с изменением культуры во времени, с появлением все новых людей, а с ними новых взглядов и идей. Идеальная модель в большей степени соответствует состоянию транс-культуры в недалеком прошлом, а истоками ее и временем существования в чистом виде являются все те же 95-97 года. Такую идеальную модель в настоящее время в чистом виде (в России) наблюдать невозможно, однако вышеописанная культура, все же продолжает жить во многих отдельных людях, поэтому считать ее мертвой совершенно неверно. В последнее время наблюдается тенденция к разделению людей внутри транс-движения и к обособлению тех, кто в своем мировоззрении находится ближе к изначальной культуре от тех, кому по сути не важно, что транс имеет под собой более глубокие и высокие идеалы, чем просто танцы под наркотическим опьянением. Это обособление не является чем-то искусственно направленным, а происходит совершенно без какого-либо вмешательства извне. Сам процесс заключается в том, что с течением времени одна часть людей в основном оказывается на одних мероприятиях, а вторая – на других. Люди приходят, но, благодаря им культура не стоит на месте, она меняется. Изначальная культура преобразовывается, впитывая в себя новые, более актуальные элементы, избавляясь от устаревших и малопрактичных.

[править]
Примечания
^ Ростовцева В. «Транс – миссия на Землю», http://www.psychedelic.ru
^ Интервью с Дж Гаврилой «Путешествуя из Петербурга в Москву», Птюч №3, 1996
^ Интервью с Дж Гаврилой «Путешествуя из Петербурга в Москву», Птюч №3, 1996
^ http://www.psychedelic.ru/artist/rus/ae ... lubs.shtml
^ http://www.psychedelic.ru/artist/rus/ae ... lubs.shtml
^ http://www.psychedelic.ru/artist/rus/ae ... lubs.shtml
^ http://www.psychedelic.ru/artist/rus/ae ... lubs.shtml
[править]
Отрывки композиций в стиле Гоа-транс
Скачать «Mahadeva» — Astral Projection
Скачать «Mystical Experiences in Goa» — Etnica
Скачать «Sinai» — Talamasca
Скачать «Gift of the Gods» — Cosmosis
Скачать «Teleport» — Man With No Name
Скачать «Spiritual Healing» — The Muses Rapt
Скачать «The Tale of Taketori» — Ubar Tmar
Скачать «The Neuromancer» — Shakta
все записи в формате Ogg Vorbis

[править]
Ссылки
Goa.pl History of Goa and Goa Trance music.
русскоязычный форум посвящённый транс-музыке
интернет-радиостанция Philosomatika
портал psychedelic.ru
Питерский транс-портал
Официальный сайт проекта Transdriver

А теперь ссылка на сайт, где я это выкопал :D
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D0% ... 0%BD%D1%81
In Your beginning was music - house & techno

Members Of MayDay

Что, какое эр'эн'би?

Слышь, чуваче, не флуди!

Аватара пользователя
Игорь
Raver
Сообщения: 1552
Зарегистрирован: Вс фев 26, 2006 12:16 pm
Откуда: Киев

Сообщение Игорь » Сб мар 04, 2006 18:18 pm

И ещё чуть-чуть :D :D :D
Транс музыка.....история возникновения.

История
Транс музыка стала зарождаться ещё в 80-е годы, на формирование и развитие которой оказали важнейшее влияние такие направления музыки как индастриал (new wave), электронное техно-диско из Детройта и психоделическая музыка семидесятых. Одним из культовых мест и практически родиной транса является местечко под названием Гоа в Индии.

В конце 60-х годов Гоа превратилось в место настоящего паломничества искателей приключений, путешественников и просто всевозможных фриков. И несмотря на то, что в конце 80-х безумие вокруг Гоа стало утихать, там остались некоторые Европейцы и Американцы, которые впоследствии стали вкладывать свои идеи в развитие такого направления музыки, как Гоа-транс. Одним из этих людей был небезызвестный Гоа Гилл со своими друзьями, который жил там ещё с 60-х годов и занимался экспериментами со звуком.

С тех пор транс перерос в настоящую культуру, став одним из самых распространённых на планете направлений электронной танцевальной музыки. Новое поколение принесло с собой новые идеи, мировоззрения, новый способ восприятия окружающего нас мира, воплотив всё это в жизнь с помощью музыки - одного из наиболее сильных механизмов воздействия на сознание человека. С развитием транс-культуры, Гоа тоже развивалось и теперь вновь превратилось в место, куда съезжаются ценители транса со всего мира.

Со времён появления транса в танцевальном мире андеграундной музыки он видоизменяется и трансформируется с каждым годом, приветствуя всех новоприбывших. Это в некоторой степени пугает людей, привыкших к одному саунду и не желающих воспринимать перемены как должное, но в целом, постоянное развитие и составляет потенциал привлекательности транса для клубной культуры.

Последствия того, что транс в последнее время на наших глазах обретает всё больше и больше почитателей по всему миру можно рассматривать с разных точек зрения, но безусловный плюс этого явления - развитие из анархо-капиталистического хаоса настоящей индустрии развлечений. Видимый спектр транса тоже стал очень своеобразным.. Для достижения большего погружения в атмосферу единения с космосом люди создают немыслимый дизайн. Одежда трансеров также несёт в себе выражение определённых эмоций человека, объединяя синтетические наряды рейверов, урбанизированную атрибутику хиппи и этнические элементы. В России за последние годы транс получил достаточно мощное развитие. Множество промо-систем и проектов было создано для продвижения этого направления танцевальной музыки, которое теперь играет немаловажную роль в российской клубной культуре. Воздействуя на нашу энергетику и физиологию, транс высвобождает энергию, таящуюся в самых недрах человеческой души. Он позволяет людям обмениваться внутренними эмоциями, обостряет восприятие мира. Экспириенс, который мы получаем от этой музыки, можно сравнить с церемониями, которые имели место почти в каждой культуре тысячи лет назад, ведь, в общем-то, музыка, ритм и транс это просто немного видоизменённые и усовершенствованные древние традиции экстаза. Они теперь стали нашим бесценным наследием.

Что же касается непосредственно создания такой музыки, то подход к этому у каждого музыканта строго индивидуальный. В России существует немало различных проектов и групп, занимающихся транс-музыкой, такие как PARASENSE, PSYFACTOR, FUNGUS FUNK, FUZZION и другие. Один из таких проектов - "TRANSDRIVER", состоящий сейчас только из одного человека, также внес свой весомый вклад в развитие транса у нас в стране.

И вот, что говорит об этой музыке участник данного проекта Алексей Ковалёв:

"На протяжении многих веков классическая музыка строилась на привязанности к нотам, она была тональной, всё было построено на мелодии, на изменении нот и сочетании различных инструментов. С появлением электронной музыки и синтезирования звука возникло совсем другое направление в творчестве, т. е. появилась не только, скажем так, тональная музыка, но и, в большей степени, тембральная, музыка, построенная на изменении звучания самого инструмента. Это можно считать самым важным, что было достигнуто человечеством во второй половине ХХ века, если говорить о развитии музыкальной культуры в целом. Вероятно, в будущем сочетание нотной тональной музыки и тембральной будет прослеживаться и в классической музыке, но сейчас это используется только в электронном саунде. На мой взгляд, музыка транс очень технологична. Она идёт в ногу со временем, развиваясь с развитием техники. Здесь используются самые современные синтезаторы, самые современные аппараты для обработки звука. Звуки в сочетании со строго стуктурированным ритмом очень сильно воздействуют на психику человека, а настроение в музыке меняется за счёт изменения тембра.
Сама транс музыка с точки зрения музыкантов и электронщиков стоит на переднем плане в потоке всей экспериментальной музыки, потому что многие наработки, использованные транс-музыкантами, со временем применяются и в поп-музыке, и в других направлениях клубного саунда.
Я считаю, что нельзя строго разделить транс-музыку и "нетранс-музыку", скорее транс - это часть электронного техно, имеющая свои корни и пути развития. Она достаточно мелодична и не закована в строго-определённые рамки. Это открывает практически неограниченные творческие возможности, и, видимо, именно поэтому я и выбрал транс как поле своей деятельности."

Но для превращения мечты в жизнь не достаточно только написать музыку. В создании целой культуры принимают участие множество людей, занимающих определённые ниши в этой системе. Так немаловажную роль здесь играют промоутеры, которые занимаются организацией трансовых мероприятий и продвижением транса в массы. За годы существования транса в России было создано большое количество различных промо-систем, многие из которых можно считать настоящими олигархами в этой области развлекательного бизнеса, такие как Aerodance Corporation, X-Mass Group, Sun Trance и другие.

По мнению Андрея Incognito одного из ведущих ди-джеев и промоутеров в нашей стране, создавшего несколько лет назад такую промо-группу как Reactor Sound System, российский транс, выходя постепенно на мировую арену, всё же отличается от Западного движения своим некоммерческим подходом. То, что делается сейчас в России строится в основном на творческих идеях, которые воплощаются в жизнь далеко не ради коммерческой выгоды. «Мы собираемся вместе из-за музыки, и наша музыка является и нашей декорацией, и дизайном, и нашим окружением,» - говорит Андрей, - «А что касается дорогих клубов, то они нам просто не нужны. Настоящее искусство можно творить и в обшарпанных стенах. Это не играет важной роли, и это правильно, ведь следуя таким принципам транс-культура заняла первое место среди других молодёжных культур по всему миру. Что же касается самой транс-музыки, то, на мой взгляд, она очень чувствительна ко всему, происходящему вокруг. Она меняется, и вместе с ней меняется и движение, и сама культура. Три - четыре года назад приветствовался саунд с тёмными настроениями индийского шиваизма, с несколько колдовской тематикой, звучащей как молитва, как заклинание. За последнее время музыка изменилась, и даже по звучанию она стала немного нервной, а где-то даже агрессивной, что в общем-то можно считать лишь отражением тех событий, которые происходят сейчас в мире. Но тем не менее, эта культура и эта музыка является частью нашего сознания, неся в себе очень позитивную и животворящую энергию.»

Кроме всего вышеперечисленного далеко не последнюю роль в формировании транс-культуры сыграл дизайн, который в трансе выражен намного сильнее, чем в каком-либо другом музыкальном направлении.
В нашей стране основная роль трансового дизайна отдаётся магазину Uneroid и команде Alien Arts, которые, в качестве промоутера и ди-джея, представляет Роман Stalker: «Ребята - профессиональные дизайнеры, которые делают свои полотна, свои фракталы определённой концепции, - говорит он, - И пусть мы ещё не вышли на уровень иностранных проектов, таких как «Space Tribe», но, всё же, очень приятно осознавать, что у нас в России есть люди, которые подходят к дизайну вечеринок достаточно серьёзно».

Были и те, кто взорвавшись сверхновой озарили пси-техно моду футуристическими образами, создавая коллекции, артефакты моды, ставших визитной карточкой России в мировой транс культуре - СHEELCUT fluro fashion dimension - обрели поклонников и в Японии, и в Европе, и наряду с Chill-out planet демонстрировали неуступающие западным образцам коллекции.

Безусловно,хотелось бы надеяться, что транс будет процветать и дальше, как верят в это многие деятели российской и зарубежной транс-сцены. Расширяя свои границы, эта культура перерастает в нечто большее, чем просто направление электронной музыки, а нескончаемый поток новых людей, вливающихся в это движение, чтобы посвятить ему немалую часть своей жизни, лишний раз доказывает привлекательность транса и достаточно высокий потенциал к его дальнейшему развитию.

Мы любим транс - эту музыку, открывающую все границы, наполняющую радостью и чистой позитивной энергией. Музыку, уносящую вглубь неизведанного, заставляющую задуматься и одновременно выбросить все мысли, освободиться от окружающего, а потом слиться со всем этим в единое целое. Однажды попав в мир транса, невозможно вернуться назад, и с каждым разом, вновь и вновь погружаясь в эту атмосферу безумия, где разрушены все рамки и принципы, понимаешь, что транс жил, жив и жить будет, несмотря на все трудности и преграды, встречающиеся на его нелёгком пути существования.

И ссылка: http://trancehouse84.narod.ru/fan.html
In Your beginning was music - house & techno

Members Of MayDay

Что, какое эр'эн'би?

Слышь, чуваче, не флуди!

Аватара пользователя
Игорь
Raver
Сообщения: 1552
Зарегистрирован: Вс фев 26, 2006 12:16 pm
Откуда: Киев

Сообщение Игорь » Сб мар 04, 2006 18:24 pm

М-да, я, наверно, зажрался :D :D :D Вашим терпением. Но продолжу :lol:
Juno Reactor
Juno Reactor – настоящие ветераны британского транса, оказывается, не задумывались как музыкальный проект, скорее, это было творческое объединение свободных умов андеграунда, которое потом-таки трансформировалось в музыкальную банду, чтобы всем доказать, что техно – тоже искусство. Релиз Bible of Dreams, казалось бы, не несет новых элементов – это конструкция, созданная из известного материала, и тем не менее, диск сразу занял особое место в электронных чартах.
В сентябре 99 года на Blue Room вышел новый сингл коллектива, спродюссированный Ben Watkins & Steve Stevens. Это нечто совсем неординарное: интересные гитарные партии, типа испанских классических; кроме основной темы и Radio Edit, на CD представлены ремиксы от таких гигантов как Fluke & Man With No Name.
Проект The Off The Streets появился, когда ребята с лейбла Ultra Violet Rec. решили направить энергию электронной музыки на благо общества. 11 электронщиков из San Francisco и группа желающих посвятил свои силы, время и талант благотворительной акции в защиту бездомных детей. Обложка диска гласит, что «проект имеет основной целью доказать, что не всегда CD выпускаются ради прибыли, но и ради блага сегодняшней американской молодежи».
Над диском постарались такие уважаемые личности, как Mephisto Odyssey, Freaky Chakra, Bass Kittens & Deluxe. Музыка – нонстоповый коктейль, где искусно сведены Jungle & Acid Jazz, world beat & Ambient. Основная часть средств пойдет на счет приютов и муниципальных детских клиник.
Дебютный альбом DJ Shadow Endtroduction помог 24-х летнему ди-джею получить покровительство компании Mo'Wax и заслужить уважение критиков. Большую услугу здесь оказал DJ Shadow и его коллекция подержанных винилов – ритмы многообразаны, сэмплы оригинально подобраны и искусно скрыты. хип-хоп или нечто большее?
Интересно, что первоначально сам Juno Reactor не задумывался как чисто музыкальный проект, скорее это была некая творческая группа свободных андеграунд художников, дизайнеров и композиторов, которая в итоге все же стала музыкальной. На момент создания группы в нее входило четыре человека: Ben Watkins, Jans Waldenback, Mike MacGuire и Stef Holweck.
Название ансамблю подарила подруга Ben Watkins, после того, как она сделала бетонную скульптуру в 70 футов длиной (около 21 метра) и назвала её Juno Reactor. Как группа свободных художников они сделали еще пару инсталляций, с которыми объехали практически весь Лондон.
Название Juno Reactor, было выбрано не потому, что музыканты из группы часто используют синтезаторы Roland Juno, а из-за того, что все имена богов в латинском языке начинаются со слова Juno (к примеру богиня света - Juno Luciana). Таким образом, Juno Reactor является неким подобием храма всех древних религий.
Несмотря на то, что группа выпустила четыре альбома и много выступала по всему миру, и состав группы за это время практически не менялся, но в тоже время все же можно выделить несколько перемен, произошедших с JR за последние годы.
Первое это то, что Ben Watkins стал настоящим лидером группы, а вторым является то, что если раньше звук JR основывался на веяниях исходящих из Гоа, то в последнее время все четче и четче можно услышать отголоски пересечения различных музыкальных культур. Последним пополнением в стане JR стал немецкий продюсер и барабанщик Johann Bley, который со своими длинными светлыми волосами более напоминал рокера, чем техно музыканта. Во время концертных выступлений Johann занимается перкуссией и барабанами, т.е. фактически он стал ударником в JR. Несомненно то, что лидером группы является Ben Watkins, человек также известный по работе в группах Empty Quarter (с Youth) и Flowerpot Men. Его текущими проектами также являются Psychloslaphead и Jungle High.
Свой первый контракт Juno Reactor заключили с английским лэйблом Novamute в начале 93 года. Уже первый же их сингл - "Higher Energy Protons" заставил всех, по крайней мере, послушать его еще раз. Вскоре после этого, на том же Novamute в 1993 году, появляется альбом "Transmissions", который является классическим примером глубокого, мощного саунда, которым Juno Reactor славен и по сей день. Именно этот LP стал основой, на которой стала строиться современная транс музыка по всему миру, начиная Англией и заканчивая Гоа.
Вторым альбом JR считается "Luciana',
вышедший в 1994 году. Это эмбиентный альбом, который был записан еще до начала существования JR. После этого Juno Reactor на некоторое время затаились в студии, делая различные ремиксы на песни других групп и попутно работая над материалом для своего нового альбома.
А в 1996 году появился третий альбом JR, названный 'Beyond The Infinitе' и изданный в Англии лэйблом Blueroom Released (дистрибьюцией альбома по США занимался американский лэйбл Hypnotic, являющийся саб-лэйблом Cleopatra Rec.). Отличие американской версии от английской состоит в треке 'Razorback', который отсутствует в английской версии. Альбом снова получился очень сильным по своему содержанию. И именно материал с него послужил основой для гастролей ансамбля по Северной Америке, включая выступления на транс вечеринках в клубах Нью-Йорка и Сан-Франциско.
В 1997 году JR продолжают тесно сотрудничать с Blueroom, но также они налаживают контакты и с известным чикагским независимым лэйблом Wax Trax. К слову, именно этот лэйбл дал дорогу в жизнь целому десятку индастриал команд и теперь занимается тем же самым для таких электронных команд, как Underworld, а теперь и JR. Это обосновано тем, что JR не захотели, чтобы их последний альбом вышел на Hypnotic Records, и заключили контракт с TVT/Waxtrax.
Последний четвертый альбом JR - "Bible of Dreams" (1997), является совершенно непохожим на два предыдущих. Предпосылкой для этого стала встреча Ben Watkins в Претории с этническим музыкантом из ЮАР Mabi Thobejana. Mabi рассказал ему о своей музыке и о своих задумках. После этого Ben и глава Blueroom Robert Trunz поехали в пустыню снимать фильм о жизни бушменов. Также Ben попутно записал множество этнических напевов и мелодий.
После этого родилась песня "Congo Fury", которая и по сей день является одной из самых интересных композиций в транс музыке. Эта песня имеет под собой очень интересную идею. Mabi рассказал о своей идее записать песню, которая повествовала бы о снах охотника-бушмена. После этого музыканты засели в студии и через месяц была написана песня "Congo Fury". Знаменитая ударная линия из этой песни была записана при помощи того же Mabi, который играл на congo drums. Итак "Bible of Dreams" стал сменой традиционного стиля JR. Прежде всего изменился сам звук JR: активно используется хор, используются этнические перкуссии, меняется ритм, слышны какие-то африканские напевы.
Вот что говорит по поводу всего этого Ben Watkins:
"Само название "Bible Of Dreams" кому- то может показаться бессмысленным, но если быть честным, то весь альбом это своеобразная звуковая реализация, посвященная различным мечтам и грезам. Именно в процессе записи этого альбома я, как мне кажется, нашел золотую середину. Успех "Bible Of Dreams" лежит в одновременном использовании компьютера и живых музыкантов. Мне ужасно надоело слушать все эти тум-тум-дум-дум: Это такая же психоделика, как и пробки на дорогах! Мне же хочется создать нечто более новое, до этого неохваченное : Это будет одновременное сочетание различных музыкальных идей и направлений:.
Каждый раз, находясь в студии, или, гастролируя по миру, я открываю для себя все новые и новые мелодии и ритмы: Нельзя все время сидеть на одной и той же идее:. Моя собака введет меня быстрее в транс, чем большинство современных транс композиций. Исключением можно считать группы Delta, X-Dream и Valley Man:"
После этого в качестве поддержки пятидневных гастролей Moby, JR/Ben Watkins гастролировали по США вместе с южноафриканским этническим ансамблем "Amampondo". Этот ансамбль довольно хорошо известен всему миру и очень часто гастролирует. В его состав входят пять человек: Michael Ludonga (African drums), Simpiwe Matole (trumpet), Mandla Lande (djembe and acrobatics), Mabi Thobejana (congo drums) и Dizu Zungula (singer and dancer).
Ben Watkins: "Я сидел в лондонской студии и продюсировал несколько треков "Amampondo" (т.к. сами Amampondo - из Кейптауна), как вдруг зазвонил телефон и меня спросили, не хочу ли я принять участие в туре Moby по США, который начинается со следующей недели. Johann был занят, и эти гастроли не являлись клубным туром, поэтому нужда в наших ди-джеях тоже отпала. Тогда я подумал о том, что было бы интересно попробовать сыграть вместе с Amampondo. До этого я уже записал с ними трек "Against Nature", который вышел на Blueroom и глава лэйбла одобрил этот проект. Таким образом, у нас было 4 сумасшедших дня для репетиций. И мне кажется, у нас это неплохо получилось. Особенно сложным являлось объединение звуков Juno с песнями "Amampondo". Если бы у нас тогда было больше времени, то можно было бы добиться более высокого качества звука. Но, тем не менее, все были довольны. И теперь мне кажется, что появилось новое понятие- "живое техно": "
Еще одной великолепной песней с альбома "Bible Of Dreams" является "God Is God". На этот трек был снят великолепный видеоклип, показанный несколько раз даже по MTV. Причем монтажом занимался опять таки Ben Watkins. Достаточно один раз посмотреть это видео и уже станет ясно, что этот клип явно нельзя поставить в один ряд с ширпотребом заполонившим музыкальные каналы в последнее время. Совершенно потрясающе четко выражена взаимосвязь самого видео, идеи стоящей за песней и самой мелодии "God Is God". Видео настолько близко по духу этой мелодии, что уже после первого просмотра этого клипа, ты будешь вскоре ассоциировать эту песню прежде всего именно с видеоклипом. Сам клип выполнен в виде непрерывного слайд-шоу, состоящего из последовательно сменяющих друг друга картинок, относящихся к средневековой иконописи и символизму. Четко видно взаимоотношения человека и религии, начиная со средневекового периода и заканчивая нынешним временем.
Ben Watkins:: "Название песни "God Is God" настолько сложно для постановки клипа, что было довольно непростым делом найти ей подходящую визуальную реализацию. Мы отклонили множество идей - одни были слишком сложными и непонятными, другие наоборот слишком легкомысленными. Но тут я вспомнил фильм Сергея Параджанова "Цвет- гранат" (1968), который я посмотрел около 10 лет тому назад и мне показалось, что это как раз то, что нам нужно. Таким образом, я по существу сделал нарезку из этого фильма. И это сработало, из-за своей простоты и сложности в тоже время. Все получилось очень сюреалистично и нам это очень понравилось'.
Любопытно, что сам "Bible Of Dreams" музыканты JR не считают танцевальным. Он предназначен для домашнего прослушивания, хотя ди-джеи конечно могут играть его на вечеринках.
"Тот путь, по которому мы следуем", - размышляет Watkins по поводу продолжающегося прогресса в творчестве группы, "это музыкальная тропа, даже скорее музыкальное путешествие. Надо все время двигаться вперед, чтобы замечать что- то новое.
Стоя на месте не сделаешь открытий.
Seek and destroy and keep moving forward."
Оценивать качество музыки по ее принадлежности к определенному стилю - все равно, что оценивать красоту картины по количеству использованных в ней красок. В этом случае преславутый "Черный Квадрат" Малевича занял бы почетное последнее место. Тем не менее, общепринято ассоциировать замечательную этническо-трансовую группу Juno Reactor со стилем Goa-Trance.
На данный момент, как таковое понятие "Goa Psychedelic Trance" применительно к серьезным электронным проектам несет в себе смысл почти ругательный. То, что начиналось как кислотные open-Air в Богом (или Шивой) забытом месте Индии в начале 90-х, сейчас перешло в одно из самых закостенелых, малоразвивающихся и "несерьезных" течений танцевальной музыки.
Классический транс, Intellegent Dance Music (IDM), существовавший в таком виде до середины 90-х и имевший в своей основе мелодию для ушей и ритм для ног, странным образом трансформировался в саундтрек для приема LSD под синтезаторные пассажи в исполнении тысячи неталантливых музыкантов. Именно так умирает искусство, доведя себя до абсурда, до карикатуры - чтобы затем, став смешным, сгинуть без следа.
Все вышенаписанное как раз не относится к Juno Reactor. Здесь талант одного музыканта, почитателя американского панк-рока, а также индийского и особенно африканского этноса, нашел свое применение в одном из самых "умных" IDM-проектов, - отличной музыке в равной степени для прослушивания и танцев...
Но обо всем по-порядку. Центром вселенной Juno Reactor является Бен Ваткинс (Ben Watkins), стартовавший свои электронные эксперименты в 1983 с релиза парочки альбомов под вывеской The Empty Quater (совместно с Youth из ORB). Другое семилетнее сотрудничество с Adam Peters, в рамках проекта The Flowerpot Men, представляло из себя музыку в стиле немецкой группы DAF и Нью-Йоркских панк-анархистов Suicide.
Заметным скачком в музыкальных странствиях Бена Ваткинса стал проект Sunsonic (альбом "Melting Down on Motor Angel" 1990). Именно тогда музыкант начинает интересоваться новыми электронными технологиями извлечения звука. Это отражается в таких проектах, как Electrotete (бельгийский лэйбл R&S) и Psycho Slap Head (американский TVT). Проект 1992 года Jungle High и его одноименный трек принесли Бену Ваткинсу определенную популярность. Впоследствии (1996) этот трек был переиздан на Perfecto в версии от Paul Oakenfold. Интересна также коллаборация с Tony Thorpe (Urban Jungle Project) представлявшая из себя ранние образцы Drum'n'Bass.
Помимо столь яркой "танцевальной" активности, Бен Ваткинс записывает (совместно со Stephane Holweck) саундтрек к скульптурной инсталяции и перфомансу Norma Fletcher "The Missile Project". Эта странная часовая запись тяжелого и страшного dark-Ambient, исполненного "вживую", вышла впоследствии как альбом "Luciana" (1994), уже под вывеской Juno Reactor. Чуть раньше, в 1993 году, выходит первый сингл проекта Juno Reactor "The Laughing Gas", а затем дебютный альбом "Transmissions". Становится понятно, куда напрявлен взгляд музыкантов, и что будет определяющим в их творчестве, - это IDM, танцы оживающие из цифр, но с использованием хорошо изученного панк-рока и этноса.
"Transmissions" представлял из себя Acid-Trance с робкими зачатками Goa. Треки весьма неровные по качеству, пожалуй можно выделить "High Energy Protons" (ставший классикой) и "Laughing Gas". При этом, в музыке угадывался огромный потенциал музыкантов, частично раскрытый, но с явным видом на будущее. К тому времени в воздухе буквально ощущалось пришествие чего-то восточного, чего-то извне. Лавина Goa-культуры уже готова была сорваться и захлестнуть клубы и open-Air party, уставшие от сухого техно и сладкого транса. Ждать оставалось недолго...
Можно смело утверждать, что второй альбом Juno Reactor "Beyond the Infinite" (1995) стал одним из определяющих событий во всей истории психоделик-транс музыки. Лэйбл Blue Room, на котором вышел альбом, в то время рулил процессом, наряду с T.I.P., DragonFly и Transient. Адская наркотическая смесь плотной бочки и умных синтезаторно-гитарных тем буквально взорвала танцполы и открытые мероприятия Англии и всей Европы, показав темную оборотную сторону Goa-культуры (в противовес Astral Projection, например). Такие треки Juno Reactor, как "Guardian Angel", "Magnetic", "Feel the Universe", "Mars" стали эталоном транса, определившими планку качества и меру кислотного воздействия на беспечное сознание рейверов 90-х.
Я вспоминаю день, когда погиб в автокатострофе культовый московский промоутер Женя Жмакин. На радио "Станция" как раз был эфир Тимура Мамедова aka XP Voodoo, и он ни словом не упомянул об этом, весело проведя (с "израильским звуком" в обнимку) свою программу "Дети Подземелья". Затем ночью пришел Dj Incognito и сказал: "Мне сегодня очень больно, погиб мой друг. Сегодня будет мало слов и будет очень честный сет. Пусть все скажет музыка". И он поставил трек "Rotorblade" с "Beyond the Infinite", где бас-гитара, встречаясь с техно-брейк-битом, просто выворачивает душу наизнанку, оголяя чувства. И этим было сказано все...
У Juno Reactor есть одно странное свойство - они не выпускают плохих альбомов. Последовавший далее "Bible of Dreams" (1997), лучший в дискографии (на мой скромный взгляд), поднял группу на новую высоту. За два прошедших года несколько утих восторг от новой культуры, появилось множество коллективов-паразитов, работающих в коммерческих под-стилях и далеких от гоа-трансовой эстетики. Вообщем, наступил период осмысления, а значит более глубокого изучения и погружения в нетанцевальные области IDM-музыки (например компиляция "The Mystery of The Yeti" от T.I.P.).
В "Bible of Dreams" Juno Reactor пошли по пути использования неиндийского этноса применительно к экспериментальной транс-музыке. Полученный результат оказался шикарным глубоким исследованием, многогранным и каким-то "шаманским". Все треки - бриллианты как на подбор, но по традиции выделяю любимчиков: это хитовый "Conga Furu" с южноафриканским ансамблем Amampondo, грустный в своем мелодизме "Jardin de Cecile", африканский вокально-инструментальный угар "God is God" и великолепный темный трип-транс "Kaguya Hime".
Отдельно следует описать живые выступления c этническим ансамблем Amampondo, любимым коллективом Нельсона Манделы (равно как и всего дружного народа ЮАР). Бен Ваткинс играл на гитаре, его соратники работали с аппаратурой, а раскрашенные африканцы колодовали на традиционных барабанах и вытворяли ритуальные пляски. Также следует упомянуть, что Бен Ваткинс ремикшировал таких артистов, как Devo и Killing Joke, написал музыку для альбома порно-звезды Traci Lord, сделал саундтреки к фильмам "Mortal Kombat" и "Virtuosity", озвучивал баскетбольные заставки в Америке и гонки в Японии. Вообщем, был замечен в различных сферах.
Последний на данный момент альбом Juno Reactor "Shango" (2000) можно определить примерно так: "Прощай Гоа - Здравствуй Мир". Альбом открывает трек "Pistolero", неописуемое гитарное безумство Болеарики (Steve Stevens) в сочетании с фирменным "реакторовским" плотным трансом. Также на альбоме присутствуют этнические "Hule Lam" и "Masters of the Universe", амбиентные "Insects" и "Solaris", и Downtempo-акустические "Nitrogen 1" и "Song for Ancestors". Весь материал очень разноплановый и отлично подходит для многократного пристального изучения (скорее дома, чем на танцполе).
Альбом "Shango" практически избавляет группу от ярлыка "Goa-Trance" - возможно потому, что музыканты в очередной раз продемонстрировали незакостенелость своих музыкальных взглядов, - электронную молодость, если хотите. А возможно потому, что "гоа-психоделик" перестал быть "фишкой", став одним из благополучно устаканившихся направлений, постепенно растворяясь в других, более свежих течениях. Для того, чтобы в один день стать историей...
В современной IDM-музыке, а конкретнее в психоделик-трансе, существуют свои легенды - культовые проекты, завоевавшие этот статус исключительно высоким качеством "честной" работы со звуком и природным талантом музыкантов. К таким проектам, в первую очередь, относятся Hallucinogen, Total Eclipse, Astral Projection, Cosmosis и Juno Reactor.
А без таланта в музыке, равно как и в любом другом виде искусства, делать нечего.
И ссылка, как всегда.
http://www.oxidant.ru/composer/64_1.htm
In Your beginning was music - house & techno

Members Of MayDay

Что, какое эр'эн'би?

Слышь, чуваче, не флуди!


Вернуться в «Околомузыкальный флейм»

Кто сейчас на конференции

Сейчас этот форум просматривают: нет зарегистрированных пользователей и 11 гостей